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Hier, je vous dévoilais le programme de la Quinzaine des Réalisateurs 2010. Vous pouvez désormais accéder au programme de la Semaine de la Critique 2010 en cliquant ici.
Même si le prix de la jeunesse qui m'a donné la chance d'aller à Cannes, la première fois, il y a dix ans, semble tombé en désuétude, voire disparu cette année, un autre concours permet à des lycéens français et allemands passionnés de cinéma de se rendre, grâce à l’Office franco-allemand pour la Jeunesse (OFAJ), à la 49ème édition de la Semaine de la Critique à Cannes. Parmi les jeunes sélectionnés figurent des lycéens de Saint-Quentin en Picardie, Saint-Pierre-du-Mont dans les Landes, Rouen et Cannes et des élèves allemands de Francfort, Kiel, Ludwigsbourg et Cologne.
L'OFAJ permet à 24 jeunes de France et d’Allemagne, de 15 à 18 ans, de réaliser leur rêve en devenant critiques de cinéma pour la durée du festival. Ils rencontreront, sur la Croisette, des réalisateurs et assisteront aux projections des courts et longs métrages de la Semaine de la Critique. Ensemble ils rédigeront des critiques diffusées ensuite sur le blog www.critic.de/cannesblog et publiées dans les médias partenaires de l'opération.
A l'issue du Festival, les lycéens décerneront le « Prix de la (Toute) Jeune Critique » au meilleur long métrage. Par ailleurs, l'OFAJ et ARTE récompenseront les auteurs de la meilleure critique en langue française et ceux de la meilleure critique en langue allemande. Les lauréats seront invités au Festival international du Film de Berlin en 2011. Cette opération est menée par l’OFAJ et la Semaine de la Critique, pour la sixième année consécutive et, cette année, ARTE a rejoint ce partenariat. L’objectif est de réunir des jeunes cinéphiles des deux pays et de leur offrir l’opportunité de découvrir ensemble la culture cinématographique de part et d’autre du Rhin.
En 2009, le « Prix de la (Toute) Jeune Critique » a été décerné au film kurde Sirta la gal ba de Shahram Alidi. Parmi les films primés on trouve également le long métrage Pingpong (2006) du réalisateur allemand Matthias Luthardt ainsi que les courts métrages japonais et indien Iron de Hiroyuki Nakano (2006) et Printed Rainbow (2006) de Gitanjali Rao.
Parmi une offre très variée de programmes (formation professionnelle, échanges scolaires et apprentissage linguistique, sciences, etc.), l'OFAJ a lancé différentes initiatives autour du cinéma, notamment lors du Festival International du Film de Berlin, du Festival du cinéma allemand de Paris et du Festival International du Film francophone de Tübingen-Stuttgart.
Retrouvez ces informations sur www.ofaj.org et sur www.semainedelacritique.com.
Je précise tout d'abord que cet article sera régulièrement mis à jour au fur et à mesure des annonces jusqu'à l'ouverture du festival mais, à moins de deux semaines du festival, je peux déjà vous parler des principales sources d'information que vous pourrez trouver sur internet pour suivre ce 63ème Festival de Cannes comme si vous y étiez.
Je commence tout d'abord par ce blog "In the mood for Cannes" puisque, vous le savez déjà, vous pourrez me lire en direct de Cannes, du 12 au 24 mai, de l'ouverture à la clôture. J'y serai pour la 10ème année consécutive, cette année accréditée presse, après 9 ans de pass pro Grand Ecran, ce qui devrait encore me permettre une plus grande immersion cannoise. J'essaierai de voir un maximum de films en compétition mais aussi des films des sélections parallèles. Je serai également présente à plusieurs soirées et dans les principaux lieux phares du festival pour appréhender et relater ce festival de la manière la plus exhaustive, passionnée et ludique possible! De tout cela je vous ferai le compte rendu sur In the mood for Cannes mais aussi sur mon blog principal In the mood for cinema en espérant que le tourbillon festivalier m'en laissera le temps.
Vous pourrez également me suivre sur Facebook, sur la page officielle d' In the mood for Cannes mais également sur twitter avec un compte spécial "In the mood for Cannes" ,créé pour l'occasion, où il me sera plus facile de commenter en direct que sur ce blog.
Par ailleurs, je participe à différentes opérations et différents médias relaieront mes articles d'une manière ou d'une autre, je vous en parlerai ultérieurement quand tout sera finalisé et effectif.
Je peux néanmoins d'ores et déjà vous dire que je participe également à Cannes Inside, un projet ludique et ambitieux que vous pouvez aussi retrouver sur Facebook, une idée de couverture chorale et subjective du Festival de Cannes 2010 initiée par Vodkaster. C'est par le biais de twitter qu'une vingtaine de festivaliers-personnages-envoyés spéciaux vous feront part de leur vision de Cannes et de leurs péripéties festivalières. Chaque Insider incarnera un personnage réel ou fictif. Ce projet promet bien d'autres surprises et je vous en parlerai prochainement plus en détails.
Cannes Inside n'est pas le seul projet original puisque touscoprod (qui coproduit par ailleurs plusieurs films sélectionnés pour cette édition 2010, j'y reviendrai là aussi en détails dans un prochain article) avec tousàcannes propose aussi son concept participatif, également (très) ambitieux et non moins intéressant avec pour objectif de couvrir l’actualité du festival sous un angle communautaire. Ces émissions seront articulées par thématiques : actualité de la journée (animée par des bloggers), interviews, reportage, marché du film vu par les producteurs et distributeurs, micro trottoir du public ayant assisté aux projections, coulisses du festival, soirées très privées... L'occasion pour tous de suivre l'actualité du Festival et pour ceux qui seront sur place (comme inthemoodforcannes.com donc) de rejoindre l'aventure.
Côté blogs, si à ma connaissance, il y a 5 ans, nous n'étions que 2 blogueurs à commenter le Festival en direct de Cannes, Inthemoodforcinema donc et le photographe Hugo Mayer avec "Le blog du Festival de Cannes 2010" (avec son slogan obamaesque détourné "Yes we C@nnes", un blog très complet en particulier sur les soirées cannoises mais également sur la programmation), jamais les blogueurs n'auront été si nombreux que cette année. Je vais donc vous parler de ceux que je connais et que je lis et lirai pendant le festival.
D'abord, outre donc le blog d' Hugo Mayer recommandé ci-dessus, je vous recommande vivement le blog Cannes en live. Ses 4 sympathiques rédacteurs sont des habitués du festival mais aussi des cinéphiles qui rédigent aussi bien des critiques aiguisées sur les films en sélection que des chroniques sur l'atmosphère du festival et ses soirées et comme In the mood for cinema, ils ont d'ailleurs récemment eu les honneurs du magazine Studio CinéLive, lequel magazine a au passage un excellent site sur lequel vous pourrez également suivre le festival.
Je vous recommande également l'excellent blog Cannes Addict , le blog de l'équipe d'ADR prod qui gère les plages Majestic 63 et Chérie chéri (dont je vous ai déjà parlé, ici) et sur lequel vous pourrez également retrouver Hugo Mayer mais aussi Arnold Derek et Michel Rebichon avec des articles qui vont "de la météo du jour à la météo des salles en passant par des critiques, l’objet du jour, la rubrique « Entendu à Cannes », la playlist, les anecdotes et bien d’autres… ".
Puisque de Majestic il est question, j'en profite pour vous rappeler que vous pourrez suivre l'inauguration du Majestic qui aura lieu le soir de l'ouverture du festival, en direct, sur le blog L'émotion Majestic sur lequel se trouvent également de nombreuses informations sur le festival. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Cette année encore vous pourrez retrouver un autre habitué du festival, cinéphile et accessoirement autre ancien membre du jury Première du Festival du Film Asiatique de Deauville, le rédacteur de l'excellent "Boulevard du cinéma" (que vous pouvez également retrouver sur Cinéalliance) avec également des critiques avisées, toujours argumentées et passionnées.
D'autres habitués, comme Cinémaniac pourraient être présents , avec là aussi des critiques précises, sincères et souvent de belles photographies ( ce qui, je dois l'avouer, n'est pas mon fort mais je tenterai de m'améliorer pour cette édition).
Tous ces blogs seront opérationnels de l'ouverture à la clôture.
Pour les autres blogueurs, présents à Cannes, envoyez-moi un email à inthemoodforcinema@gmail.com ou laissez-moi un commentaire suite à cette note avec vos dates de présence à Cannes bien sûr seulement si vous comptez commenter le festival en direct et je vous ajouterai en bas de cette note.
Certains sites internet comme Evene ont également créé leur page spéciale, de même qu'Allociné (page spéciale Cannes d'Allociné) dont je faisais partie de l'équipe de reporters invités l'an passé et qui pourrait bien renouveler l'opération cette année.
Bien évidemment, comme chaque année, les blogueurs ne sont pas les seuls à couvrir le Festival de Cannes avec les sites des partenaires officiels que sont Orange (je vous en reparlerai en détails) et Canal plus avec sa page officielle. J'ajouterai prochainement à cet article les pages spéciales des autres chaînes de télévision et magazines.
Enfin pour terminer je ne peux que vous recommander le site officiel du Festival de Cannes dont la version 2010 (multilingues) est une véritable mine d'informations et un outil indispensable pour bien préparer le festival. La Semaine de la Critique et la Quinzaine des Réalisateurs ont également leurs pages officielles.
Tous ces sites figurent bien entendu dans la blogroll de ce blog, elle sera régulièrement enrichie. J'y ajouterai progressivement de nouvelles pages et je consacrerai prochainement un article au traitement du festival à la télévision. Je vous en dirai par ailleurs bientôt plus sur la présence médiatique d'Inthemoodforcannes .
C’est le film de Julie Bertucelli, The Tree, interprété par Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas et Aden Young, qui sera présenté en Clôture du 63e Festival de Cannes. Tourné en Australie, le film est adapté du roman de Judy Pascoe, "Our Father Who Art in the Tree".
Le film sera projeté dimanche 23 mai, après l’annonce du Palmarès par le jury présidé par le cinéaste américain Tim Burton.
Je vous en reparle prochainement en détails ici!
Après les frères Dardenne l'an passé ou encore Quentin Tarantino il y a deux ans, c'est cette année le cinéaste italien Marco Bellocchio, oublié du palmarès avec "Vincere" en compétition l'an passé, qui donnera la leçon de cinéma du Festival de Cannes 2010. Un rendez-vous toujours passionnant auquel je vous conseille vivement d'assister (tous les badges y sont admis).
Le parcours de Marco Bellocchio au Festival de Cannes:
Films présentés à Cannes
Membre du Jury
Filmographie de Marco Bellocchio
1962 : Ginepro fatto uomo
1965 : La colpa e la pena
1965 : Les Poings dans les poches (Pugni in tasca)
1967 : La Chine est proche (La Cina è vicina)
1969 : Évangile 70 (Amore e rabbia)
1972 : Au nom du père (Nel nome del padre)
1972 : Viol en première page (Sbatti il mostro in prima pagina)
1975 : Fous à délier (Matti da slegare)
1976 : La Marche triomphale (Marcia trionfale)
1980 : Vacanze in Val Trebbia
1980 : Le Saut dans le vide (Salto nel vuoto)
1982 : Les Yeux, la bouche (Gli occhi, la bocca)
1984 : Henri IV, le roi fou (Enrico IV)
1986 : Le Diable au corps (Il diavolo in corpo)
1988 : La Sorcière (La visione del sabba)
1991 : Autour du désir (La condanna)
1994 : Rêve de papillon (Il sogno della farfalla)
1995 : Sogni infranti
1997 : Elena
1997 : Le Prince de Hombourg de Heinrich Von Kleist (Il principe di Homburg)
1998 : La religione della storia
1999 : La Nourrice (La balia)
2000 : L'affresco
2001 : Un altro mondo è possibile
2002 : Le Sourire de ma mère (L'Ora di religione - Il sorriso di mia madre)
2003 : Buongiorno, Notte
2006 : Le Metteur en scène de mariages (Il regista di matrimoni)
2006 : Sorelle
2008 : Vincere (sélection officielle du Festival de Cannes 2009)
Si vous souhaitez d'ores et déjà faire le planning de votre Festival de Cannes 2010, c'est désormais possible, en tout cas en ce qui concerne la Quinzaine des Réalisateurs dont je vous livre le programme détaillé et les horaires ci-dessous.
Je vous parlais avant-hier du programme de Cannes Classics 2010 (ici) , le chef d'oeuvre de Luchino Visconti, "Le Guépard" et accessoirement un de mes films favoris, y figure. Je vous engage évidemment à (re)voir ce classique. Je vous en propose ma critique ci-dessous:
En 1860, en Sicile, tandis que Garibaldi et ses chemises rouges débarquent pour renverser la monarchie des Bourbons de Naples et l’ancien régime, le prince Don Fabrizio Salina (Burt Lancaster) ainsi que sa famille et son confesseur le Père Pirrone (Romolo Valli), quitte ses domaines pour son palais urbain de Donnafigata, tandis que son neveu Tancrède rejoint les troupes de Garibaldi. Tancrède s’éprend d’Angelica, (Claudia Cardinale), la fille du riche maire libéral de Donnafugata : Don Calogero. Le Prince Salina s’arrange pour qu’ils puissent se marier. Après l’annexion de la Sicile au royaume d’Italie, Tancrède qui s’était engagé aux côtés des Garibaldiens les abandonne pour rejoindre l’armée régulière…
Les premiers plans nous montrent une allée qui mène à une demeure, belle et triste à la fois. Les allées du pouvoir. Un pouvoir beau et triste, lui aussi. Triste car sur le déclin, celui de l’aristocratie que symbolise le Prince Salina. Beau car fascinant comme l’est le prince Salina et l’aristocratie digne qu’il représente. Ce plan fait écho à celui de la fin : le prince Salina avance seul, de dos, dans des ruelles sombres et menaçantes puis il s’y engouffre comme s’il entrait dans son propre tombeau. Ces deux plans pourraient résumer l’histoire, l’Histoire, celles d’un monde qui se meurt. Les plans suivants nous emmènent à l’intérieur du domaine, nous offrant une vision spectrale et non moins sublime de cette famille. Seuls des rideaux blancs dans lesquels le vent s’engouffre apportent une respiration, une clarté dans cet univers somptueusement sombre. Ce vent de nouveauté annonce l’arrivée de Tancrède, Tancrède qui apparaît dans le miroir dans lequel Salina se mire. Son nouveau visage. Le nouveau visage du pouvoir. Le film est à peine commencé et déjà son image est vouée à disparaître. Déjà la fin est annoncée. Le renouveau aussi.
Fidèle adaptation d’un roman écrit en 1957 par Tomasi di Lampedusa, Le Guépard témoigne d’une époque représentée par cette famille aristocrate pendant le Risorgimento, « Résurrection » qui désigne le mouvement nationaliste idéologique et politique qui aboutit à la formation de l’unité nationale entre 1859 et 1870. Le Guépard est avant tout l’histoire du déclin de l’aristocratie et de l’avènement de la bourgeoisie, sous le regard et la présence félins, impétueux, dominateurs du Guépard, le prince Salina. Face à lui, Tancrède est un être audacieux, vorace, cynique, l’image de cette nouvelle ère qui s’annonce.
La scène du fastueux bal qui occupe un tiers du film est aussi la plus célèbre, la plus significative, la plus fascinante. Elle marque d'abord par sa magnificence et sa somptuosité : somptuosité des décors, soin du détail du Maestro Visconti qui tourna cette scène en huit nuits parmi 300 figurants. Magnificence du couple formé par Tancrède et Angelica, impériale et rayonnante dans sa robe blanche. Rayonnement du couple qu’elle forme en dansant avec Salina, aussi. La fin du monde de Salina est proche mais le temps de cette valse, dans ce décor somptueux, le temps se fige. Ils nous font penser à cette réplique de Salina à propos de la Sicile : "cette ombre venait de cette lumière". Tancrède regarde avec admiration, jalousie presque, ce couple qui représente pourtant la déchéance de l’aristocratie et l’avènement de la bourgeoisie. Un suicide de l'aristocratie même puisque c’est Salina qui scelle l’union de Tancrède et Angelica, la fille du maire libéral, un mariage d’amour mais aussi et avant tout de raison entre deux univers, entre l'aristocratie et la bourgeoisie. Ces deux mondes se rencontrent et s’épousent donc aussi le temps de la valse d’Angelica et Salina. Là, dans le tumulte des passions, un monde disparaît et un autre naît. Ce bal est donc aussi remarquable par ce qu’il symbolise : Tancrède, autrefois révolutionnaire, se rallie à la prudence des nouveaux bourgeois tandis que Salina, est dans une pièce à côté, face à sa solitude, songeur, devant un tableau de Greuze, la Mort du juste, faisant « la cour à la mort » comme lui dira ensuite magnifiquement Tancrède.
Angelica, Tancrède et Salina se retrouvent ensuite dans cette même pièce face à ce tableau morbide alors qu’à côté se fait entendre la musique joyeuse et presque insultante du bal. L’aristocratie vit ses derniers feux mais déjà la fête bat son plein. Devant les regards attristés et admiratifs de Tancrède et Angelica, Salina s’interroge sur sa propre mort. Cette scène est pour moi une des plus intenses de ce film qui en comptent pourtant tant qui pourraient rivaliser avec elle. Les regards lourds de signification qui s’échangent entre eux trois, la sueur qui perle sur les trois visages, ce mouchoir qu’ils s’échangent pour s’éponger en font une scène d’une profonde cruauté et sensualité où entre deux regards et deux silences, devant ce tableau terriblement prémonitoire de la mort d’un monde et d’un homme, illuminé par deux bougies que Salina a lui-même allumées comme s’il admirait, appelait, attendait sa propre mort, devant ces deux êtres resplendissants de jeunesse, de gaieté, de vigueur, devant Salina las mais toujours aussi majestueux, plus que jamais peut-être, rien n’est dit et tout est compris.
Les décors minutieusement reconstitués d’ une beauté visuelle sidérante, la sublime photo de Giuseppe Rotunno, font de ce Guépard une véritable fresque tragique, une composition sur la décomposition d’un monde, dont chaque plan se regarde comme un tableau, un film mythique à la réputation duquel ses voluptueux plans séquences (notamment la scène du dîner pendant laquelle résonne le rire interminable et strident d’Angelica comme une insulte à l’aristocratie décadente, au cour duquel se superposent des propos, parfois à peine audibles, faussement anodins, d’autres vulgaires, une scène autour de laquelle la caméra virevolte avec virtuosité, qui, comme celle du bal, symbolise la fin d’une époque), son admirable travail sur le son donc, son travail sur les couleurs (la séquence dans l’Eglise où les personnages sont auréolés d’une significative lumière grise et poussiéreuse ) ses personnages stendhaliens, ses seconds rôles judicieusement choisis (notamment Serge Reggiani en chasseur et organiste), le charisme de ses trois interprètes principaux, la noblesse féline de Burt Lancaster, la majesté du couple Delon-Cardinale, la volubilité, la gaieté et le cynisme de Tancrède formidablement interprété par Alain Delon, la grâce de Claudia Cardinale, la musique lyrique, mélancolique et ensorcelante de Nino Rota ont également contribué à faire de cette fresque romantique, engagée, moderne, un chef d’œuvre du septième Art. Le Guépard a ainsi obtenu la Palme d’or 1963… à l’unanimité.
La lenteur envoûtante dont est empreinte le film métaphorise la déliquescence du monde qu’il dépeint. Certains assimileront à de l’ennui ce qui est au contraire une magistrale immersion dont on peinera ensuite à émerger hypnotisés par l’âpreté lumineuse de la campagne sicilienne, par l’écho du pesant silence, par la beauté et la splendeur stupéfiantes de chaque plan. Par cette symphonie visuelle cruelle, nostalgique et sensuelle l’admirateur de Proust qu’était Visconti nous invite à l’introspection et à la recherche du temps perdu.
La personnalité du Prince Salina devait beaucoup à celle de Visconti, lui aussi aristocrate, qui songea même à l’interpréter lui-même, lui que cette aristocratie révulsait et fascinait à la fois et qui, comme Salina, aurait pu dire : « Nous étions les Guépards, les lions, ceux qui les remplaceront seront les chacals, les hyènes, et tous, tant que nous sommes, guépards, lions, chacals ou brebis, nous continuerons à nous prendre pour le sel de la terre ».
Que vous fassiez partie des guépards, lion, chacals ou brebis, ce film est un éblouissement inégalé par lequel je vous engage vivement à vous laisser hypnotiser...
A lire également, dans le cadre du cycle Alain Delon sur inthemoodforcinema.com, mes critiques de : La Piscine », « Borsalino », « Le Guépard », « Monsieur Klein », « Le Cercle rouge », "Le Professeur", "Plein soleil"
Le 13 mai, à Cannes, seront remis les Audi talent awards. Trois prix seront ainsi remis (pour un film court, un film court d'animation, un film court expérimental) avec, notamment, une diffusion sur Canal+ à la clef pour les lauréats . Les films éligibles ne devaient pas excéder 15 minutes et devaient être réalisés avant le 1er janvier 2009. Les autres critères étaient les suivants: innovation du traitement, sensibilité de l'approche, originalité du propos, enthousiasme du projet.
Cette année, Audi devient par ailleurs partenaire officiel de la Quinzaine des Réalisateurs et de la Semaine de la Critique.
Du 12 au 23 mai, la Plage Audi accueillera toute l’actualité du cinéma international : press junkets, déjeuners presse, interviews et séances photos.
La remise des prix des Audi talents awards court métrage 2010 donnera lieu à une grande soirée le jeudi 13 mai, réunissant les grands noms du cinéma. La plage Audi au 64 Croisette sera par ailleurs scénographiée par Ora Ito.
J'irai bien sûr y faire un tour et y serai notamment pour la remise des prix Audi Talents Awards.
C'est le nouveau film de Fabienne Berthaud, "Peids nus sur les limaces" avec Diane Krüger et Ludivine Sagnier qui fera la clôture de la Quinzaine des Réalisateurs 2010.
Il sera présenté vendredi 21 mai à 19H30 au Théâtre Croisette (Palais Stéphanie) pour la clôture de la 42ème Quinzaine des Réalisateurs.
Synopsis: Clara est mariée à Pierre, jeune avocat plein d'avenir. Elle vit et travaille avec lui à Paris. C'est un couple normal et sans problème. A la mort brutale de sa mère, Clara se retrouve responsable de sa soeur cadette, Lily.
Car Lily n'est pas comme les autres.
Sa trop grande sensibilité la rend vulnérable vis-à-vis du monde extérieur et l'empêche d'être autonome. Elle a besoin de protection. Elle s'est construit un univers bien à elle, dans lequel elle a trouvé un " certain " équilibre dont il lui est difficile de sortir. Elle vit à la campagne, dans la maison de famille, en Province.
Clara, dont la vie s'est organisée loin de sa soeur, va devoir faire des choix.
Et apprendre que la normalité est une idée très subjective.
4 ans après Frankie, Fabienne Berthaud retrouve Diane Krüger pour l'adaptation de son propre roman paru en 2004. Elle en signe l'adaptation avec Pascal Arnold.
A l'occasion de sa projection en sélection Un Certain Regard , le film "Socialisme" de Jean-Luc Godard, à la veille de sa sortie nationale le 19 mai, sera disponible sur internet pour les internautes qui pourront ainsi le découvrir simultanément aux projections cannoises, en même temps que les festivaliers, sur Filmo tv.
In the mood for Cannes consacre ainsi aujourd'hui un dossier au film Socialisme (cliquez ici pour accéder au dossier consacré au film "Socialisme"). A cette occasion, en partenariat avec Filmo tv, inthemoodforcannes.com et inthemoodforcinema.com ont le plaisir de vous offrir un code cadeau pour voir le film en avant-première sur Filmo TV. Pour être l'heureux gagnant dîtes-moi 1/Quel est le dernier film présenté en compétition à Cannes par Jean-Luc Godard? 2/ Pourquoi vous souhaitez absolument voir ce film? Vous avez jusqu'au 4 Mai pour m'envoyer vos réponses à inthemoodforcinema@gmail.com avec, comme intitulé de l'email "concours Godard". Seul le gagnant sera contacté.
Cette avant-première sera accompagnée d'un FESTIVAL JEAN- LUC GODARD (cinquante ans de cinéma !) qui démarre sur FILMO TV dès le 28 avril et qui s'enrichira jour après jour.
Seront ainsi également disponibles un certain nombre de films du cinéaste, parmi lesquels le premier A bout de souffle mais aussi Pierrot le fou et Le Mépris, Prénom Carmen ou Détective, tous présentés et commentés suivant les règles éditoriales de la plateforme. Cette programmation s'étoffera au fil des semaines par des images, des interviews, des témoignages (d'Alain Sarde, de Claude Chabrol...), des textes et des anecdotes sur et autour de Jean-Luc Godard. , Cette opération s'inscrit dans la volonté de FILMO TV - lancé en 2009 par le groupe WILD BUNCH - de parler de cinéma au-delà de la seule mise à disposition des films. Avec plusieurs centaines de titres proposés sans discrimination de genre, de pays et d'époque, des dizaines d'intervenants venus parler de ce qu'ils aiment, et, en valorisant ainsi les films, FILMO TV oeuvre pour la reconnaissance du cinéma qui n'a de cesse de s'adapter de façon originale aux nouveaux modes de diffusion. Cette mise en ligne exceptionnelle sur FILMO TV témoigne de la vitalité et du caractère novateur de la VOD qui s'impose comme un nouveau complément du cinéma.
