Je termine ma série de trois articles consacrés aux films français de la compétition officielle 2010. J'évoquerai ultérieurement ceux de la sélection "Un Certain Regard". Après Bertrand Tavernier et sa "Princesse de Montpensier", Xavier Beauvois et "Des hommes et des dieux", c'est donc au tour de Mathieu Amalric pour "Tournée".
Quatrième film de Mathieu Amalric (après "Mange ta soupe" en 1997, "Le stade de Wimbledon" en 2002, "La chose publique"en 2003), "Tournée" est son premier film à figurer en compétition à Cannes même si son troisième film en tant que réalisateur "La chose publique" avait été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs et même si, en tant qu'acteur, il a fréquemment monté les marches, notamment en 2007 pour "Le Scaphandre et le papillon" ou encore l'an passé pour "Les herbes folles".
Synopsis: Un ex-producteur de spectacles fait son come-back avec une troupe de filles du New Burlesque : du strip-tease haut en couleurs sur les routes de France !
Sortie en salles: le 30 juin 2010
Lieux de tournage: Nantes, La Rochelle, Rochefort, Oléron, Paris
Avec: Mathieu Amalric, Mimi Le Meaux, Kitten On The Days, Dirty Martini...
C'est lors d'un casting aux Etats-Unis que Mathieu Amalric a recruté ses actrices pour cette comédie. Le producteur devait être interprété par le producteur Paulo Branco avant que Mathieu Amalric se décide à endosser lui-même le rôle.
Remarques: Un film qui, sur le papier, n'a rien des "standards" d'une palme d'or mais qui, par son originalité et sa fantaisie, pourrait plaire à une personnalité comme Tim Burton, président du jury 2010. Qui sait? Avec son sujet décalé, ce road movie d'un (petit) budget de 4 millions d'euros pourrait bien créer la surprise...
Films déjà présentés à Cannes par Mathieu Amalric:
- 2009 - LES HERBES FOLLES - En Compétition Interprète
- 2008 - UN CONTE DE NOËL - En Compétition Interprète
- 2007 - ACTRICES (ACTRICES (LE RÊVE DE LA NUIT D'AVANT)° - Un Certain Regard Interprète
- 2007 - LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON- En Compétition Interprète
- 2006 - UN LEVER DE RIDEAU - Hors Compétition Interprète
- 2006 - QUAND J'ÉTAIS CHANTEUR - En Compétition Interprète
- 2006 - LES SIGNES - Hors Compétition Interprète
- 2001 - AMOUR D'ENFANCE - Un Certain Regard Interprète
- 1998 - L'INTERVIEW - En Compétition Interprète
- 1996 - COMMENT JE ME SUIS DISPUTÉ...(MA VIE SEXUELLE) - En Compétition Interprète
Filmographie
En tant qu'acteur:
1984 : Les Favoris de la lune d'Otar Iosseliani - Julien
1992 : La Chasse aux papillons d'Otar Iosseliani
1992 : La Sentinelle d'Arnaud Desplechin
1993 : Lettre pour L... de Romain Goupil
1995 : Le Journal du séducteur de Danièle Dubroux - Sébastien
1995 : Tom est tout seul de Fabien Onteniente - Un copain de Tom
1996 : Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) d’Arnaud Desplechin - Paul Dédalus
1996 : Généalogies d’un crime de Raoul Ruiz - Yves
1998 : On a très peu d’amis de Sylvain Monod - Ivan
1998 : Dieu seul me voit (Versailles-Chantiers) de Bruno Podalydès - Atchoum
1998 : Alice et Martin d'André Téchiné - Sauvagnac
1998 : Fin août, début septembre d'Olivier Assayas - Gabriel
1999 : Trois Ponts sur la rivière de Jean-Claude Biette - Arthur Echéant
1999 : Adieu, plancher des vaches ! d'Otar Iosseliani - un client au bar
1999 : La Fausse Suivante de Benoît Jacquot - Lélio
2000 : L'Affaire Marcorelle de Serge Le Péron - Fourcade
2000 : La Brèche de Roland (moyen-métrage) d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu - Roland
2001 : Léaud l'unique (TV) de Serge Le Péron - lui-même
2001 : Zaide, un petit air de vengeance (TV) de Josée Dayan - Luigi Scarofolo
2001 : Amour d'enfance d'Yves Caumon - Paul
2002 : Lundi Matin d'Otar Iosseliani - Voix de Nicolas
2002 : Les Naufragés de la D17 de Luc Moullet - l'astrophysicien
2002 : Lulu de Jean-Henri Roger - l'avocat
2002 : C'est le bouquet de Jeanne Labrune - Stéphane
2003 : Un homme, un vrai d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu - Boris
2003 : Mes enfants ne sont pas comme les autres de Denis Dercourt - Gérald
2004 : Inquiétudes de Gilles Bourdos - le professeur d'arts plastiques
2004 : Le Pont des Arts d'Eugène Green - un spectateur du Nô
2004 : Rois et Reine d’Arnaud Desplechin - Ismaël
2005 : La Moustache d'Emmanuel Carrère - Serge
2005 : Au large de François-Christophe Marzal
2005 : J'ai vu tuer Ben Barka de Serge Le Péron - Philippe Bernier
2005 : Munich de Steven Spielberg - Louis
2005 : Marie Antoinette de Sofia Coppola - l’homme au bal masqué
2005 : Michou d'Auber de Thomas Gilou - Jacques
2006 : Quand j'étais chanteur de Xavier Giannoli - Bruno
2006 : Fragments sur la grâce de Vincent Dieutre - un lecteur
2006 : La Question humaine de Nicolas Klotz - Simon
2006 : Le Grand Appartement de Pascal Thomas - Martin
2006 : Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel - Jean-Dominique Bauby
2007 : Actrices de Valeria Bruni Tedeschi
2007 : L'Histoire de Richard O. de Damien Odoul – Richard O.
2007 : Un secret de Claude Miller - François adulte
2007 : Un conte de Noël d'Arnaud Desplechin - Henri
2008 : De la guerre de Bertrand Bonello - Bertrand
2008 : Quantum of Solace de Marc Forster - Dominic Greene
2008 : L'Ennemi public n° 1 de Jean-François Richet - François Besse
2009 : Visage de Tsai Ming-liang - L'homme du fourré
2009 : Bancs publics (Versailles Rive-Droite) de Bruno Podalydès - Le père au landau
2009 : Les Derniers Jours du monde d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu - Robinson
2009 : Les Herbes folles d'Alain Resnais - Bernard de Bordeaux
2010 : Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec de Luc Besson
2010 : Tournée de Mathieu Amalric
En tant que réalisateur:
1985 : Marre de café, court-métrage.
1986 : La Seule différence c’est que les cafés sont plus chers, court-métrage.
1991 : Sans rire, court-métrage.
1993 : Les Yeux au plafond, court-métrage.
1997 : Mange ta soupe
2001 : Le Stade de Wimbledon
2002 : Tu vois loin, vidéo-clip pour le groupe Eiffel.
2003 : La Chose publique
2010 : Tournée
Mathieu Amalric évoque "Tournée" sur Allociné:
Bonus: La critique du "Scaphandre et le Papillon" présenté en compétition du 60ème Festival de Cannes et dans lequel Mathieu Amalric interprétait le rôle principal. Le film avait alors reçu le prix de la mise en scène
"Le Scaphandre et le Papillon" de Julian Schnabel
En décembre 1995, un accident vasculaire brutal a plongé Jean-Dominique Bauby, rédacteur en chef du magazine Elle et père de deux enfants, dans un coma profond. Quand il en sortit, toutes ses fonctions motrices étaient détériorées. Atteint de ce que la médecine appelle le « locked-in syndrome » -littéralement : enfermé à l’intérieur de lui-même-, il ne pouvait plus parler, bouger, ni même respirer sans assistance. Dans ce corps inerte, seul un cil bouge. Ce cil devient son lien avec le monde, avec les autres, avec la vie. Il cligne une fois pour dire oui, deux fois pour dire non. Avec son cil, il arrête l’attention de son visiteur sur les lettres de l’alphabet qu’on lui dicte et forme des mots, des phrases, des pages entières… Avec son cil, il écrit ce livre, le Scaphandre et le papillon, dont chaque matin pendant des semaines il a mémorisé les phrases avant de les dicter…
Avec un tel sujet, on pouvait redouter le pire : le pathos et le mélodrame outrancier, la performance ostentatoire et ridicule d’un acteur dans un rôle de composition-à-oscar-césar-prix d’interprétation. C’est donc avec quelques réticences que je suis allée à la projection de ce film présenté en compétition officielle du 60ème Festival de Cannes. Devant le palais des festivals, la valse poétique et multicolore d’un lâcher de papillons gigantesques et somptueux a précédé la projection dans le grand Théâtre Lumière.
Puis, l’obscurité, le générique…et nous nous retrouvons avec Jean-Dominique Bauby enserrés dans son scaphandre qu’est son corps inerte, puisque la première moitié du film est entièrement filmée en caméra subjective. Dès les premiers plans, nous épousons son regard flou et précis, incisif même, guidés par la voix off de Mathieu Amalric. Véritable métaphore du cinéma, son regard est sa fenêtre sur le monde, sa caméra. Immobile comme l’est le spectateur sur son fauteuil, il s’évade et papillonne par la mémoire et par l’imagination, de son corps et de l’hôpital maritime de Berck où il est soigné, comme le spectateur s’évade de la salle de cinéma par les images projetées sur l’écran. L’identification est donc immédiate, d’autant plus qu’il porte un regard lucide et non moins ironique sur sa situation, sans jamais s’apitoyer sur son sort.
Auparavant aveugle et sourd à la beauté du monde, il n’a jamais aussi bien vu que d’un seul œil. Vu et ressenti. C’est en effet un film sens-uel et sens-ationnel : tout ce que Jean-Dominique Bauby ne peut saisir, son regard s’en empare avec gourmandise, rattrapant au vol les moments de bonheur qu’il a auparavant laissés s’envoler. Ce film nous saisit, nous enlace, nous enserre, délicieux enserrement celui-là, nous arrache à sa réalité et à la nôtre, celle de spectateur, pour ne plus nous lâcher. Enserrés nous aussi, dans son regard virevoltant, qui nous fait éprouver et savourer la liberté comme rarement un film y est parvenu. Par ce qu’il voit : le vent qui s’engouffre dans une chevelure, ou par son regard qui glisse sur une peau nue qui se laisse entrevoir. Par ce dont il se souvient : son dernier voyage, en décapotable, et le frémissement des arbres au-dessus de sa tête. Par le souvenir de ses gestes précipités mais précis, lorsqu’il rasait son père, lui aussi prisonnier, alors qu’il était encore libre d’agir, alors qu’il (en) était inconscient, si pressé, trop pressé. Par ce qu’il imagine surtout, il s’évade de son scaphandre par la puissance de son imagination débridée : il peut alors tout vivre comme même faire un dîner pantagruélique avec la jeune femme qui prend son livre en notes (Anne Consigny, décidément remarquable, à noter qu’elle retrouve ici son partenaire de Je ne suis pas là pour être aimé, Patrick Chesnais, également remarquable en médecin cassant qui suscite des répliques cinglantes de Jean-Dominique Bauby) à laquelle il n’est pas insensible, il peut aussi voir des glaciers s’effondrer puis se reconstruire. Son monde s’effondrer et le reconstruire. Parce que si son corps n’existe plus, par la pensée, il est tour à tour : séduisant, en colère, ironique voire cynique, cruel parfois mais en tout cas VIVANT. Si le scaphandre l’empêche de se mouvoir, le papillon peut l’emmener partout, là où même il n’osait aller quand il était « aveugle et sourd », avant.
Le scaphandre et le papillon est un vibrant hymne à la vie, à la liberté, à la création surtout. L’art devient pour lui libérateur et même salvateur. Hommage à l’art, à tous les arts : à la peinture (Julian Schnabel est peintre), à l’écriture, au cinéma, à la musique aussi. Les lettres épelées mélodieusement par les différents visiteurs ne sont jamais lassantes et constituent autant de partitions différentes qui nous tiennent en haleine. Le spectateur est alors suspendu aux lèvres de celui ou celle qui parle et qui chante les lettres, à la voix vibrante de vie de Mathieu Amalric.
A la place d’un livre sur la vengeance au féminin, une sorte de Monte-Christo au féminin qu’il projetait d’écrire avant son accident, Jean-Dominique Bauby va donc écrire sa vie. Celle d’une mort, d’un corps emprisonné à jamais. D’une renaissance aussi, celle de son esprit, si libre et alerte. Sans aucun sentiment de revanche et de vengeance. Seulement contre son orgueil et son aveuglément peut-être.
Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Emmanuelle Seigner toutes formidablement dirigées sont autant de preuves de l’existence de cet esprit qui ne cesse pas de penser et séduire. Malgré tout. A cause de cela justement.
Julian Schnabel parvient à signer un film résolument optimiste sur une histoire tragique. Tout juste peut-on regretter deux plans trop appuyés, l’un sur son père en larmes, et un dernier plan trop appuyé sur son infirmité physique… ce bouleversant tourbillon de vie emporte néanmoins ces deux plans regrettables sur son passage dévastateur et bouleversant.
Le scaphandre et le papillon est une déclaration d’amour poignante et ironique, lucide et poétique. A la vie. A l’art. A la mer dont parfois on oublie de savourer la beauté de ses changeants reflets d’argent. Une œuvre d’arts.
Quelques jours après cette projection, je retrouvais encore des papillons égarés, affolés, éblouis par les lumières impitoyablement et imperturbablement aveuglantes, agglutinés aux vitrines de la Croisette. La frontière est décidément si fragile entre le sublime et la laideur, entre un papillon et un scaphandre... Ce film nous le rappelle magnifiquement, justifiant ainsi amplement son prix de la mise en scène du 60ème Festival de Cannes.
Un film qui nous emmène sur trois continents sans jamais que notre attention ne soit relâchée, qui nous confronte à l’égoïsme, à notre égoïsme, qui nous jette notre aveuglement et notre surdité en pleine figure, ces figures et ces visages qu’il scrute et sublime d’ailleurs, qui nous jette notre indolence en pleine figure, aussi. Un instantané troublant et désorientant de notre époque troublée et désorientée. La scène de la discothèque est ainsi une des plus significatives, qui participe de cette expérience. La jeune Japonaise sourde et muette est aveuglée. Elle noie son désarroi dans ces lumières scintillantes, fascinantes et angoissantes. Des lumières aveuglantes: le paradoxe du monde, encore. Lumières qui nous englobent. Soudain aveuglés et sourds au monde qui nous entoure nous aussi.
C’est aussi un film de contrastes. Contrastes entre douleur et grâce, ou plutôt la grâce puis si subitement la douleur, puis la grâce à nouveau, parfois. Un coup de feu retentit et tout bascule. Le coup de feu du début ou celui en pleine liesse du mariage. Grâce si éphémère, si fragile, comme celle de l’innocence de ces enfants qu’ils soient japonais, américains, marocains, ou mexicains. Contrastes entre le rouge des vêtements de la femme mexicaine et les couleurs ocres du désert. Contrastes entres les lignes verticales de Tokyo et l’horizontalité du désert. Contrastes entre un jeu d’enfants et ses conséquences dramatiques. Contraste entre le corps dénudé et la ville habillée de lumière. Contraste entre le désert et la ville. Contrastes de la solitude dans le désert et de la foule de Tokyo. Contrastes de la foule et de la solitude dans la foule. Contrastes entre « toutes les télévisions [qui] en parlent » et ces cris qui s’évanouissent dans le désert. Contrastes d’un côté et de l’autre de la frontière. Contrastes d’un monde qui s’ouvre à la communication et se ferme à l’autre. Contrastes d’un monde surinformé mais incompréhensible, contrastes d’un monde qui voit sans regarder, qui interprète sans savoir ou comment, par le prisme du regard d’un monde apeuré, un jeu d’enfants devient l’acte terroriste de fondamentalistes ou comment ils estiment savoir de là-bas ce qu’ils ne comprennent pas ici.
Mais toutes ces dissociations et ces contrastes ne sont finalement là que pour mieux rapprocher. Contrastes de ces hommes qui parlent des langues différentes mais se comprennent d’un geste, d’une photo échangée (même si un billet méprisant, méprisable les séparera, à nouveau). Contrastes de ces êtres soudainement plongés dans la solitude qui leur permet finalement de se retrouver. Mais surtout, surtout, malgré les langues : la même violence, la même solitude, la même incommunicabilité, la même fébrilité, le même rouge et la même blancheur, la même magnificence et menace de la nuit au-dessus des villes, la même innocence meurtrie, le même sentiment d’oppression dans la foule et dans le désert. 
et qui, au moindre geste , à la moindre seconde, au moindre soupçon, peut basculer dans la violence irraisonnée, un monde qui n'a jamais communiqué aussi vite et mal, un monde que l'on prend en pleine face, fascinés et horrifiés à la fois, un monde brillamment ausculté, décrit, par des cris et des silences aussi ; un monde qui nous aveugle, nous assourdit, un monde de différences si semblables, un monde d’après 11 septembre. 
Beauvois trace le portrait, c’est avec enthousiasme que je suis entrée dans la salle de cinéma. C’est donc avec la même stupeur que lui que je me suis retrouvée plongée dans cet univers âpre, filmé sans démagogie ni complaisance. Le contraste n’en était que plus saisissant. Quelques minutes à peine après le début du film, après la parade en uniforme, impeccable, rectiligne, mécanique, institutionnelle, la réalité reprend ses droits, imparfaite, chaotique car humaine et donc faillible, aussi.
