Je termine ma série de trois articles consacrés aux films français de la compétition officielle 2010. J'évoquerai ultérieurement ceux de la sélection "Un Certain Regard". Après Bertrand Tavernier et sa "Princesse de Montpensier", Xavier Beauvois et "Des hommes et des dieux", c'est donc au tour de Mathieu Amalric pour "Tournée".

Quatrième film de Mathieu Amalric (après "Mange ta soupe" en 1997, "Le stade de Wimbledon" en 2002, "La chose publique"en 2003), "Tournée" est son premier film à figurer en compétition à Cannes même si son troisième film en tant que réalisateur "La chose publique" avait été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs et même si, en tant qu'acteur, il a fréquemment monté les marches, notamment en 2007 pour "Le Scaphandre et le papillon" ou encore l'an passé pour "Les herbes folles".

Synopsis:  Un ex-producteur de spectacles fait son come-back avec une troupe de filles du New Burlesque : du strip-tease haut en couleurs sur les routes de France !

Sortie en salles: le 30 juin 2010

Lieux de tournage: Nantes, La Rochelle, Rochefort, Oléron, Paris

Avec: Mathieu Amalric, Mimi Le Meaux, Kitten On The Days, Dirty Martini...

C'est lors d'un casting aux Etats-Unis que Mathieu Amalric a recruté ses actrices pour cette comédie. Le producteur devait être interprété par le producteur Paulo Branco avant que Mathieu Amalric se décide à endosser lui-même le rôle.

Remarques: Un film qui, sur le papier, n'a rien des "standards" d'une palme d'or mais qui, par son originalité et sa fantaisie, pourrait plaire à une personnalité comme Tim Burton, président du jury 2010. Qui sait? Avec son sujet décalé, ce road movie d'un (petit) budget de 4 millions d'euros pourrait bien créer la surprise...

Films déjà présentés à Cannes par Mathieu Amalric:

• 2009 - LES HERBES FOLLES - En Compétition Interprète
• 2008 - UN CONTE DE NOËL - En Compétition Interprète
• 2007 - ACTRICES (ACTRICES (LE RÊVE DE LA NUIT D'AVANT)° - Un Certain Regard Interprète
• 2007 - LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON- En Compétition Interprète
• 2006 - UN LEVER DE RIDEAU - Hors Compétition Interprète
• 2006 - QUAND J'ÉTAIS CHANTEUR - En Compétition Interprète
• 2006 - LES SIGNES - Hors Compétition Interprète
• 2001 - AMOUR D'ENFANCE - Un Certain Regard Interprète
• 1998 - L'INTERVIEW - En Compétition Interprète
• 1996 - COMMENT JE ME SUIS DISPUTÉ...(MA VIE SEXUELLE) - En Compétition Interprète

Filmographie

En tant qu'acteur:

1984 : Les Favoris de la lune d'Otar Iosseliani - Julien

1992 : La Chasse aux papillons d'Otar Iosseliani

1992 : La Sentinelle d'Arnaud Desplechin

1993 : Lettre pour L... de Romain Goupil

1995 : Le Journal du séducteur de Danièle Dubroux - Sébastien

1995 : Tom est tout seul de Fabien Onteniente - Un copain de Tom

1996 : Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) d’Arnaud Desplechin - Paul Dédalus

1996 : Généalogies d’un crime de Raoul Ruiz - Yves

1998 : On a très peu d’amis de Sylvain Monod - Ivan

1998 : Dieu seul me voit (Versailles-Chantiers) de Bruno Podalydès - Atchoum

1998 : Alice et Martin d'André Téchiné - Sauvagnac

1998 : Fin août, début septembre d'Olivier Assayas - Gabriel

1999 : Trois Ponts sur la rivière de Jean-Claude Biette - Arthur Echéant

1999 : Adieu, plancher des vaches ! d'Otar Iosseliani - un client au bar

1999 : La Fausse Suivante de Benoît Jacquot - Lélio

2000 : L'Affaire Marcorelle de Serge Le Péron - Fourcade

2000 : La Brèche de Roland (moyen-métrage) d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu - Roland

2001 : Léaud l'unique (TV) de Serge Le Péron - lui-même

2001 : Zaide, un petit air de vengeance (TV) de Josée Dayan - Luigi Scarofolo

2001 : Amour d'enfance d'Yves Caumon - Paul

2002 : Lundi Matin d'Otar Iosseliani - Voix de Nicolas

2002 : Les Naufragés de la D17 de Luc Moullet - l'astrophysicien

2002 : Lulu de Jean-Henri Roger - l'avocat

2002 : C'est le bouquet de Jeanne Labrune - Stéphane

2003 : Un homme, un vrai d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu - Boris

2003 : Mes enfants ne sont pas comme les autres de Denis Dercourt - Gérald

2004 : Inquiétudes de Gilles Bourdos - le professeur d'arts plastiques

2004 : Le Pont des Arts d'Eugène Green - un spectateur du Nô

2004 : Rois et Reine d’Arnaud Desplechin - Ismaël

2005 : La Moustache d'Emmanuel Carrère - Serge

2005 : Au large de François-Christophe Marzal

2005 : J'ai vu tuer Ben Barka de Serge Le Péron - Philippe Bernier

2005 : Munich de Steven Spielberg - Louis

2005 : Marie Antoinette de Sofia Coppola - l’homme au bal masqué

2005 : Michou d'Auber de Thomas Gilou - Jacques

2006 : Quand j'étais chanteur de Xavier Giannoli - Bruno

2006 : Fragments sur la grâce de Vincent Dieutre - un lecteur

2006 : La Question humaine de Nicolas Klotz - Simon

2006 : Le Grand Appartement de Pascal Thomas - Martin

2006 : Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel - Jean-Dominique Bauby

2007 : Actrices de Valeria Bruni Tedeschi

2007 : L'Histoire de Richard O. de Damien Odoul – Richard O.

2007 : Un secret de Claude Miller - François adulte

2007 : Un conte de Noël d'Arnaud Desplechin - Henri

2008 : De la guerre de Bertrand Bonello - Bertrand

2008 : Quantum of Solace de Marc Forster - Dominic Greene

2008 : L'Ennemi public n° 1 de Jean-François Richet - François Besse

2009 : Visage de Tsai Ming-liang - L'homme du fourré

2009 : Bancs publics (Versailles Rive-Droite) de Bruno Podalydès - Le père au landau

2009 : Les Derniers Jours du monde d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu - Robinson

2009 : Les Herbes folles d'Alain Resnais - Bernard de Bordeaux

2010 : Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec de Luc Besson

2010 : Tournée de Mathieu Amalric

En tant que réalisateur:

1985 : Marre de café, court-métrage.

1986 : La Seule différence c’est que les cafés sont plus chers, court-métrage.

1991 : Sans rire, court-métrage.

1993 : Les Yeux au plafond, court-métrage.

1997 : Mange ta soupe

2001 : Le Stade de Wimbledon

2002 : Tu vois loin, vidéo-clip pour le groupe Eiffel.

2003 : La Chose publique

2010 : Tournée

Mathieu Amalric évoque "Tournée" sur Allociné:

Bonus: La critique du "Scaphandre et le Papillon" présenté en compétition du 60ème Festival de Cannes et dans lequel Mathieu Amalric interprétait le rôle principal. Le film avait alors reçu le prix de la mise en scène

"Le Scaphandre et le Papillon" de Julian Schnabel

En décembre 1995, un accident vasculaire brutal a plongé Jean-Dominique Bauby, rédacteur en chef du magazine  Elle et père de deux enfants, dans un coma profond. Quand il en sortit, toutes ses fonctions motrices étaient détériorées. Atteint de ce que la médecine appelle le «  locked-in syndrome » -littéralement : enfermé à l’intérieur de lui-même-, il ne pouvait plus parler, bouger, ni même respirer sans assistance. Dans ce corps inerte, seul un cil bouge. Ce cil devient son lien avec le monde, avec les autres, avec la vie. Il cligne une fois pour dire oui, deux fois pour dire non. Avec son cil, il arrête l’attention de son visiteur sur les lettres de l’alphabet qu’on lui dicte et forme des mots, des phrases, des pages entières… Avec son cil, il écrit ce livre, le Scaphandre et le papillon, dont chaque matin pendant des semaines il a mémorisé les phrases avant de les dicter…

Avec un tel sujet, on pouvait redouter le pire : le pathos et le mélodrame outrancier, la performance ostentatoire et ridicule d’un acteur dans un rôle de composition-à-oscar-césar-prix d’interprétation. C’est donc avec quelques réticences que je suis allée à la projection de ce film présenté en compétition officielle du 60ème Festival de Cannes. Devant le palais des festivals, la valse poétique et multicolore d’un lâcher de papillons gigantesques et somptueux a précédé la projection dans le grand Théâtre Lumière.

 Puis, l’obscurité, le générique…et nous nous retrouvons avec Jean-Dominique Bauby enserrés dans son scaphandre qu’est son corps inerte, puisque la première moitié du film est entièrement filmée en caméra subjective. Dès les premiers plans, nous épousons son regard flou et précis, incisif même, guidés par la voix off de Mathieu Amalric. Véritable métaphore du cinéma, son regard est sa fenêtre sur le monde, sa caméra. Immobile comme l’est le spectateur sur son fauteuil, il s’évade et papillonne par la mémoire et par l’imagination, de son corps et de l’hôpital maritime de Berck où il est soigné, comme le spectateur s’évade de la salle de cinéma par les images projetées sur l’écran. L’identification est donc immédiate, d’autant plus qu’il porte un regard lucide et non moins ironique sur sa situation, sans jamais s’apitoyer sur son sort.

Auparavant aveugle et sourd à la beauté du monde, il n’a jamais aussi bien vu que d’un seul œil. Vu et ressenti. C’est en effet un film sens-uel et sens-ationnel : tout ce que Jean-Dominique Bauby  ne peut saisir, son regard s’en empare avec gourmandise, rattrapant au vol les moments de bonheur qu’il a auparavant laissés s’envoler. Ce film nous saisit, nous enlace, nous enserre, délicieux enserrement celui-là, nous arrache à sa réalité et à la nôtre, celle de spectateur, pour ne plus nous lâcher. Enserrés nous aussi, dans son regard virevoltant, qui nous fait éprouver et savourer la liberté comme rarement un film y est parvenu. Par ce qu’il voit : le vent qui s’engouffre dans une chevelure, ou par son regard qui glisse sur une peau nue qui se laisse entrevoir. Par ce dont il se souvient : son dernier voyage, en décapotable, et le frémissement des arbres au-dessus de sa tête. Par le souvenir de ses gestes précipités mais précis, lorsqu’il rasait son père, lui aussi prisonnier, alors qu’il était encore libre d’agir, alors qu’il (en) était inconscient, si pressé, trop pressé.  Par ce qu’il imagine surtout, il s’évade de son scaphandre par la puissance de son imagination débridée : il peut alors tout vivre comme même faire un dîner pantagruélique avec la jeune femme qui prend son livre en notes (Anne Consigny, décidément remarquable, à noter qu’elle retrouve ici son partenaire de Je ne suis pas là pour être aimé, Patrick Chesnais, également remarquable en médecin cassant qui suscite des répliques cinglantes de Jean-Dominique Bauby) à laquelle il n’est pas insensible, il peut aussi voir des glaciers s’effondrer puis se reconstruire. Son monde s’effondrer et le reconstruire. Parce que si son corps n’existe plus, par la pensée, il est tour à tour : séduisant, en colère, ironique voire cynique, cruel parfois mais en tout cas VIVANT. Si le scaphandre l’empêche de se mouvoir, le papillon peut l’emmener partout, là où même il n’osait aller quand il était « aveugle et sourd », avant.

Le scaphandre et le papillon est un vibrant hymne à la vie, à la liberté, à la création surtout. L’art devient pour lui libérateur et même salvateur. Hommage à l’art, à tous les arts : à la peinture (Julian Schnabel est peintre), à l’écriture, au cinéma, à la musique aussi. Les lettres épelées mélodieusement par les différents visiteurs ne sont jamais lassantes et constituent autant de partitions différentes qui nous tiennent en haleine. Le spectateur est alors suspendu aux lèvres de celui ou celle qui parle et qui chante les lettres, à la voix vibrante de vie de Mathieu Amalric.

A la place d’un livre sur la vengeance au féminin, une sorte de Monte-Christo au féminin qu’il projetait d’écrire avant son accident, Jean-Dominique Bauby va donc écrire sa vie. Celle d’une mort, d’un corps emprisonné à jamais. D’une renaissance aussi, celle de son esprit, si libre et alerte. Sans aucun sentiment de revanche et de vengeance. Seulement contre son orgueil et son aveuglément peut-être.

Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Emmanuelle Seigner toutes formidablement dirigées sont autant de preuves de  l’existence de cet esprit qui ne cesse pas de penser et séduire.  Malgré tout. A cause de cela justement.

Julian Schnabel parvient à signer un film résolument optimiste sur une histoire tragique. Tout juste peut-on regretter deux plans trop appuyés, l’un sur son père en larmes, et un dernier plan trop appuyé sur son infirmité physique… ce bouleversant tourbillon de vie emporte néanmoins ces deux plans regrettables sur son passage dévastateur et bouleversant.

Le scaphandre et le papillon est une déclaration d’amour poignante et ironique, lucide et poétique. A la vie. A l’art. A la mer dont parfois on oublie de savourer la beauté de ses changeants reflets d’argent. Une œuvre d’arts.

Quelques jours après cette projection, je  retrouvais encore des papillons égarés, affolés, éblouis par les lumières impitoyablement et imperturbablement aveuglantes, agglutinés aux vitrines de la Croisette. La frontière est décidément si fragile entre le sublime et la laideur, entre un papillon et un scaphandre... Ce film nous le rappelle magnifiquement, justifiant ainsi amplement son prix de la mise en scène du 60ème Festival de Cannes.

Je poursuis aujourd'hui ma présentation des films français en compétition du Festival de Cannes 2010 avec, après "La Princesse de Montpensier" de Bertrand Tavernier, " Des hommes et des dieux" de Xavier Beauvois.

Synopsis: Un monastère au milieu des montagnes dans un pays du Maghreb, dans les années 90… Huit moines cisterciens français vivent en harmonie avec la population musulmane. Ils sont proches des villageois et partagent avec eux fêtes et labeur, leur dispensant au quotidien les soins médicaux dont ils ont besoin. Un jour, dans cette région, des ouvriers étrangers sont massacrés par une trentaine d’hommes armés. La panique s’empare des habitants. L’armée tente d’imposer aux moines une protection renforcée mais ces derniers refusent. Peu de temps après, les moines reçoivent la visite des intégristes qui revendiquent le massacre. Christian, le frère prieur de la communauté, s’oppose à Ali Fayattia, le chef des hommes armés. Par son sang-froid et ses paroles, Christian parvient à les faire partir. Mais le doute s’installe chez les moines. Certains veulent quitter le monastère ; d’autres insistent pour rester. Christian propose à tous un temps de réflexion avant de prendre une décision collective. Les moines tentent de continuer à vivre comme avant, mais l’atmosphère devient chaque jour plus lourde. Eux-mêmes sont amenés à soigner certains terroristes, ce qui provoque la colère des autorités. Ces dernières tentent alors de faire pression pour forcer les religieux à rentrer en France. Christian décide d’organiser un nouveau vote à main levée : cette fois, les moines décident à l’unisson de rester coûte que coûte…

  C'est Lambert Wilson qui interprètera le leader de ces moines.

 Le film évoque donc  en réalité l'enlèvement,  en 1996, pendant la guerre civile algérienne, de sept moines trappistes de Tibbhirine. Ceux-ci furent retrouvés assassinés deux mois plus tard. Ce massacre fut longtemps attribué au Groupe Islamiste Armé avant qu'un général français à la retraite n'évoque une bavure de l'armée algérienne. En effet, depuis un hélicoptère, l'armée algérienne aurait mitraillé un camp en pensant qu'il s'agissait d'un repère du GIA avant de décapiter les cadavres pour qu'on croit cet assassinat commis par des terroristes.

Casting: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Sabrina Ouazani, Olivier Rabourdin, Philippe Laudenbach, Roschdy Zem...

Un sujet donc difficile et courageux. Ainsi, pour des raisons de sécurité, le tournage n'a pas eu lieu en Algérie mais au Maroc.

 C'est le décorateur césarisé d'Un prophète, Michel Barthélémy qui a ainsi reconstitué le monastère.

C'est 15 ans après avoir obtenu le prix du jury pour "N'oublie pas que tu vas mourir" que Xavier Beauvois revient sur la Croisette. Un sujet dont l'exigence pourrait lui valoir les faveurs du jury qui, depuis quelques années, affectionne ce type de sujet.

Films déjà présentés à Cannes par Xavier Beauvois

• 1995 - N'OUBLIE PAS QUE TU VAS MOURIR - En Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

Le Palmarès cannois de Xavier Beauvois

• 1995 - Prix du Jury - N'OUBLIE PAS QUE TU VAS MOURIR - Long métrage

Filmographie de Xavier Beauvois

1991 : Nord

1995 : N'oublie pas que tu vas mourir

2000 : Selon Matthieu

2005 : Le Petit Lieutenant

2010 : Des hommes et des dieux

Bonus: la critique du "Petit Lieutenant" de Xavier Beauvois

A l’image de ce petit lieutenant (Jalil Lespert) lorsqu’il entre à la 2ème division de police judiciaire et dont Xavier Beauvois trace le portrait, c’est avec enthousiasme que je suis entrée dans la salle de cinéma. C’est donc avec la même stupeur que lui que je me suis retrouvée plongée dans cet univers âpre, filmé sans démagogie ni complaisance. Le contraste n’en était que plus saisissant. Quelques minutes à peine après le début du film, après la parade en uniforme, impeccable, rectiligne, mécanique, institutionnelle, la réalité reprend ses droits, imparfaite, chaotique car humaine et donc faillible, aussi.

Les failles sont d’abord celles de Caroline Vaudieu, (Nathalie Baye) qui revient dans ce service qu’elle avait abandonné trois ans auparavant, pour cause d’alcoolisme. Peu à peu des liens vont se tisser entre cette femme qui a perdu son enfant et ce jeune homme à l’enthousiasme juvénile.

 Xavier Beauvois aime et connaît le cinéma et cela se voit, se montre même, un peu trop. A dessein nous l’avons compris. Son petit lieutenant et ses collègues sont en effet imprégnés par le cinéma comme nous le (dé)montrent les affiches qui décorent les murs du commissariat , une affiche différente à chaque fois ou presque : le convoyeur, Seven, Il était une fois en Amérique, les 400 coups, Podium. A croire que les policiers de la PJ ont raté leur vocation d’exploitants. Derrière le petit lieutenant, on reconnaît même une photo du Clan des Siciliens. Tout cela pour insister sur ce que le Petit Lieutenant dira lui-même, c’est à cause des films qu’il a voulu faire ce métier, pour conduire avec un gyrophare et se sentir invulnérable aussi apparemment. Seulement voilà, la réalité, c’est tout sauf du cinéma aseptisé et manichéen, c’est tout sauf cet idéal magnifié par le prisme d’un grand écran qui mythifie ceux qu’ils immortalisent. La réalité (la mortalité même) ne se divise pas en deux, non, elle se dissèque comme ce corps entre les mains du médecin légiste dont un son déchirant nous fait comprendre le terrible labeur, et nous poursuivra longtemps. Le bruit déchirant de la confrontation à la réalité.

Réalité, réalisme : leitmotiv de ce film qui semble même emprunter à Depardon l’effroyable réalité de Faits divers. Beauvois fait même tourner un vrai SDF et s’est longuement documenté avant de réaliser son film, ce qui contribue à lui donner cet aspect documentaire. Ici les (anti) héros meurent, pleurent, faillissent. Depardon beaucoup plus que 36, quai des Orfèvres donc, dont ce film est presque le contraire, dans son recours à la musique notamment, celle-ci étant aussi omniprésente, voire omnisciente dans l’un, qu’elle est absente dans l’autre. L’alcool aussi, est aussi omniscient que l’était la musique dans le film précédemment évoquée. Peut-être trop. Pour nous faire comprendre les fêlures, les failles, encore, la réalité avec laquelle il faut composer.

Malgré cet aspect didactique quelque peu agaçant, Le petit Lieutenant n’en reste pas moins un constat, une radiographie d’une implacable lucidité dans laquelle Nathalie Baye excelle, son regard ou l’inflexion de sa voix laissant entrevoir en une fraction de seconde les brisures de son existence derrière cette force de façade. D’ailleurs, encore une fois, c’est surtout à ces fêlures que s’est intéressé Beauvois , bien loin des films policiers initiateurs de la vocation du petit Lieutenant. Ce petit Lieutenant c’est Jalil Laspert qui n’a pas fini de nous démontrer l’infinitude des nuances de ses ressources humaines depuis le film éponyme. Bref, un film d’une poignante âpreté, parfois un peu trop didactique, un didactisme que la composition incroyable de ses interprètes principaux (N.Baye, J.Lespert mais également R.Zem) nous fait finalement occulter.

Suivez le reste de l'actualité cinématographique sur In the mood for cinema .

La Sélection de la Cinéfondation présentera lors du prochain Festival de Cannes 13 films, choisis parmi les 1600 proposés par des écoles de cinéma du monde entier. Parmi ces films issus de 11 pays, le jury de la Cinéfondation et des courts métrages, présidé par Atom Egoyan, récompensera ses trois préférés.  Ce palmarès sera annoncé vendredi 21 mai au Festival de Cannes.


Jens BLANK - COOKED - 7'
NFTS, Royaume-Uni

Vatche BOULGHOURJIAN - HINKERORT ZORASUNE (The Fifth Column) - 29'
NYU, États-Unis                                                                        

Vincent CARDONA - COUCOU-LES-NUAGES  (Anywhere Out of the World) - 38'
La fémis, France                                                                                  

Gilles COULIER - IJSLAND (Iceland) - 22'
Université Sint-Lukas*, Belgique

KIM Tae-yong - FROZEN LAND - 36'
Université de Sejong*, Corée du Sud

Dane KOMLJEN - JA VEĆ JESAM SVE ONO ŠTO ŽELIM DA IMAM (I Already Am Everything I Want to Have) - 35'
FDU, Serbie

Juho KUOSMANEN - TAULUKAUPPIAAT (The Painting Sellers) - 60'
Université Aalto, Finlande                                             

Janaína MARQUES RIBEIRO - LOS MINUTOS, LAS HORAS (The Minutes, the Hours) - 11'
EICTV, Cuba                                                                                          

Michaela MÜLLER - MIRAMARE - 8'
ALU*, Croatie

Benjamin NAISHTAT - EL JUEGO (The Game) - 20'
Le Fresnoy, France

Mátyás PRIKLER - ĎAKUJEM, DOBRE (Thanks, Fine) - 40'
FTF-VŠMU, Slovaquie

Bálint SZIMLER - ITT VAGYOK (Here I Am) - 36'
SzFE, Hongrie

Andrew WESMAN - SHELLEY - 21'
Université Harvard*, États-Unis


*écoles sélectionnées pour la première fois

Je poursuis mes articles consacrés à la présentation des films du Festival de Cannes 2010, commencés hier avec Woody Allen. Je débute une série de trois articles consacrés aux films français en compétition officielle réalisés par Bertrand Tavernier, Xavier Beauvois et Mathieu Amalric.

 Commençons par Bertrand Tavernier et sa "Princesse de Montpensier", un film librement inspiré du roman éponyme de Madame de la Fayette qui suit le destin de Marie de Mézières (Mélanie Thierry) contrainte d'épouser le prince de Montpensier (Grégoire Leprince- Ringuet), bien qu'elle soit éprise depuis toujours du duc de Guise (Gaspard Ulliel). Lambert Wilson, Michel Vuillermoz, Jean-Charles Malclès, Julien Guiller, Mathieu Lourdel  font également partie de la distribution. Un synopsis et un casting très prometteurs! 

Ce long-métrage marque le retour en France de Bertrand Tavernier après sa première expérience américaine à travers le thriller Dans La Brume électrique, présenté à la Berlinale 2009.

C'est Jean Cosmos, le scénariste attitré de Bertrand Tavernier qui signe le scénario. La production est assurée par Laurent Brochand (Le coach) et le film sera distribué  par StudioCanal.

Ce film a été tourné (automne 2009) en Auvergne et principalement au château de Messilhac ainsi qu'au château de Meillant dans le Cher.

Ce sera la quatrième fois que Bertrand Tavernier viendra à Cannes avec un film en compétition, reparti avec le prix du meilleur réalisateur pour Un dimanche à la campagne en 1984. Une sélection en compétition qui est déjà une victoire étant donné les problèmes financiers connus lors du tournage.

Un film que je suivrai avec beaucoup d'intérêt et dont vous pourrez bien entendu trouver la critique ici.

Films déjà présentés à Cannes par Bertrand Tavernier:

• 2007 - MAN OF CINEMA: PIERRE RISSIENT (HOMME DE CINEMA : PIERRE RISSIENT) - Cannes Classics Interprète
• 2000 - LA VIE ET RIEN D'AUTRE - Hommage Réalisation
• 1993 - LES DEMOISELLES ONT EU 25 ANS - Un Certain Regard Interprète
• 1990 - DADDY NOSTALGIE - En Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues
• 1984 - UN DIMANCHE À LA CAMPAGNE - En Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues
• 1980 - UNE SEMAINE DE VACANCES - En Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues
• 1976 - LE JUGE ET L'ASSASSIN - Section parallèle Réalisation

Le palmarès de Bertrand Tavernier à Cannes:

• 1984 - Prix de la mise en scène - UN DIMANCHE À LA CAMPAGNE - Long métrage

Filmographie de Bertrand Tavernier-réalisateur

1964 : Les Baisers (film à sketches : réalisation du Baiser de Judas)

1964 : La Chance et l'Amour (film à sketches : réalisation d’Une chance explosive)

1974 : L'Horloger de Saint-Paul

1975 : Que la fête commence

1976 : Le Juge et l'Assassin

1977 : Des enfants gâtés

1980 : La Mort en direct (Deathwatch)

1980 : Une semaine de vacances

1981 : Coup de torchon

1982 : Philippe Soupault et le Surréalisme (TV)

1983 : Ciné citron (court métrage)

1983 : La Huitième Génération (court métrage)

1983 : Mississippi Blues (coréalisation avec Robert Parrish)

1984 : Un dimanche à la campagne

1986 : Autour de minuit (Round Midnight)

1987 : La Passion Béatrice

1988 : Lyon, le regard intérieur (TV)

1989 : La Vie et rien d'autre

1990 : Daddy nostalgie

1991 : Contre l'oubli (coréalisation, Pour Aung San Suu Kyi, Myanmar)

1992 : La Guerre sans nom (coréalisation avec Patrick Rotman)

1992 : L.627

1994 : La Fille de d'Artagnan

1995 : L'Appât

1996 : Capitaine Conan

1997 : La Lettre (TV)

1998 : De l'autre côté du périph (coréalisation avec Nils Tavernier - TV)

1999 : Ça commence aujourd'hui

2001 : Les Enfants de Thiès (TV)

2001 : Histoires de vies brisées : les double-peine de Lyon (Coréalisation avec Nils Tavernier)

2002 : Laissez-passer

2004 : Holy Lola

2009 : Dans la brume électrique (In the Electric Mist)

2010 : La Princesse de Montpensier

C'est au tour de l'Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion de dévoiler sa programmation pour le Festival de Cannes 2010 : "six premiers films de long métrage, une majorité de jeunes réalisateurs, une éruption de nouveaux visages au côté de ceux de comédiens chevronnés". Sur les 9 films (6 de fiction et 3 documentaires) qui seront présentés du 13 au 21 mai en présence de leurs réalisateurs et des comédiens, cinq le seront en première mondiale et trois en première française.

PROGRAMME

Cuchillo de Palo (108)
(Renate Costa - Espagne - 2010 - documentaire - 93')
premier long métrage, première française
production : Estudi Playtime

Donoma
(Djinn Carrénard - France - 2009 - fiction - 135')
premier long métrage, première mondiale
• avec Emilia Derou-Bernal, Vincent Pérez, Salomé Blechmans, Sékouba Doucouré, Laura Kpegli, Laetitia Lopez
production : Diaph1Kat

Eine flexible Frau [The Drifter / Une femme flexible]
(Tatjana Turanskyj - Allemagne - 2010 - fiction - 97')
première française
• avec Mira Partecke, Laura Tonke, Franziska Dick, Angelika Sautter
production : Turanskyj & Ahlrichs GbR

Entre nos mains
(Mariana Otero - France - 2010 - documentaire - 87')
première mondiale
production : Archipel 33
* distribution : Diaphana, 7 octobre 2010

Fix Me
(Raed Andoni - France, Suisse, Palestine - 2009 - documentaire - 98')
première française
production : Rouge International / Palmyre
* distribution : Sophie Dulac distribution, fin 2010

Fleurs du Mal
(David Dusa - France - 2010 - fiction - 100')
premier long métrage, première mondiale
• avec Rachid Youcef, Alice Belaidi
production : Sciapode

Poursuite
(Marina Déak - France - 2010 - fiction - 90')
premier long métrage, première mondiale
• avec Marina Déak, Yann Guillemot, Renaud Dehesdin, Aurélien Recoing
production : 31 Juin Films

Robert Mitchum est mort
(Olivier Babinet, Fred Kihn - France - 2010 - fiction - 91')
premier long métrage, première mondiale
• avec Olivier Gourmet, Pablo Nicomedes, Bakary Sangaré, Danuta Stenka, André Wilms, Maria Bock, Nils Utsi, Ewelina Walendziak, Wojciech Pszoniak
production : Ferris & Brockman

La vie au ranch
(Sophie Letourneur - France - 2009 - fiction - 90')
premier long métrage
• avec Sarah-Jane Sauvegrain, Eulalie Juster, Mahault Mollaret, Benjamin Siksou, Sacha Naigard, Jade Tong Cuong, Elsa Pierret, Rafaël Wallon, Angèle Ferreux, Vincent Steinebach, Raphaël Haberberg
production : Ecce Films / Rezina Productions

Après la Semaine de la Critique hier, c'est aujourd'hui une autre sélection parallèle du Festival de Cannes qui annonce sa programmation que je vous laisse découvrir ci-dessous et sur laquelle je reviendrai bien évidemment.

>>> LONG METRAGES / FEATURE FILMS

Alegria (Joy) de Marina Méliande et Felipe Braganca (Brésil)

All Good Children * d'Alicia Duffy (Royaume-Uni)

Alting bliver godt igen (Everything Will Be Fine) de Christoffer Boe (Danemark-Suède-France)

Año bisiesto * de Michael Rowe (Mexique)

Benda Bilili ! * de Renaud Barret et Florent de la Tullaye (France) (documentaire)

La Casa muda * (The Silent House) de Gustavo Hernandez (Uruguay)

Cleveland Vs. Wall Street de Jean-Stéphane Bron (Suisse - France) (documentaire)

Des Filles en noir de Jean-Paul Civeyrac (France)

Ha'Meshotet * (The Wanderer / Le Vagabond) d'Avishai Sivan (Israël)

Illégal d'Olivier Masset-Depasse (Belgique-Luxembourg-France)

The Light Thief d'Aktan Arym Kubat (Kirghizistan)

Little Baby Jesus of  Flandr * (Petit bébé Jésus de Flandr / En waar de sterre bleef stille staan little) de Gust Vandenberghe (Belgique)

La Mirada invisible (The Invivible Eye) de Diego Lerman (Argentine-France-Espagne)

Picco * de Philip Koch (Allemagne)

Pieds nus sur les limaces (Lily Sometimes) de Fabienne Berthaud (France)

Le Quattro volte de Michelangelo Frammartino (Italie-Allemagne-Suisse)

Shit Year de Cam Archer (Etats-Unis)

Somos lo que hay * (We Are What We Are) de Jorge Michel Grau (Mexique)

Tiger Factory de Woo Ming jin (Malaisie)

Todos vós sodes capitáns * (Vous êtes tous des capitaines) d'Oliver Laxe (Espagne)

Two Gates Of Sleep * d'Alistair Banks Griffin (Etats-Unis)

Un Poison violent * de Katell Quillevéré (France)

* Film concourant pour la Caméra d'Or / Film competed to the « Caméra d'Or » Prize

>>> SEANCES SPECIALES / SPECIAL SCREENINGS

Stones In Exile de Stephen Kijak (Royaume-Uni) (documentaire)

Boxing Gym de Frederik Wiseman (Etats-Unis) (documentaire)

>>> COURTS METRAGES / SHORT FILMS

Cautare (Quest) de Ionut Piturescu (Roumanie)

Ett tyst barn (A Silent Child) de Jesper Klevenas (Suède)

Licht de Andre Schreuders (Pays-Bas)

Mary Last Seen de Sean Durkin (Etats-Unis)

Petit tailleur de Louis Garrel (France)

Shadows of Silence de Pradeepan Raveendran (France)

Shikasha d'Hirabayashi Isamu (Japon)

Tre ore (Trois heures) de Annarita Zambrano (Italie)

ZedCrew de Noah Pink (Zambie)

Et suivez aussi les autres blogs inthemood: In the mood for cinema, In the mood for Deauville, In the mood for luxe.

Le programme de la Semaine de la Critique 2010 vient d'être annoncé. Je vous laisse le découvrir ci-dessous.

COMPETITION

Long-métrages

Armadillo Janus Metz (Danemark)

Bedevilled JANG Cheol So (Corée du Sud)

Belle épine Rebecca Zlotowski (France)

Bi, dung so ! Phan Dang Di (Vietnam – France - Allemagne)

The Myth of the American Sleepover David Robert Mitchell (Etats-Unis)

Sandcastle Boo Junfeng (Singapour)

Sound of Noise Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson (Suède - France)  

 Court-métrages

A distração de Ivan Cavi Borges & Gustavo Melo (Brésil)

Berik Daniel Joseph Borgman (Danemark)

The Boy Who Wanted to Be a Lion Alois Di Leo (Royaume-Uni)

Deeper Than Yesterday Ariel Kleiman (Australie)

Love Patate Gilles Cuvelier (France)

Native Son Scott Graham (Royaume-Uni)

Vasco Sébastien Laudenbach (France)    

Séances spéciales

Long-métrages

Ouverture

Le Nom des gens Michel Leclerc (France)

Copacabana Marc Fitoussi (France)

 Rubber Quentin Dupieux (France)

 Courts et moyens métrages

Soirée de clôture

Le programme de cette soirée sera annoncé prochainement

L’Amour-propre Nicolas Silhol (France)

Cynthia todavía tienes las llaves Gonzalo Tobal (Argentine)

Fracture Nicolas Sarkissian (France) 

INVITATIONS

Women Are Heroes  (Cliquez ici pour lire mon article sur "Women are heroes" sur ma rencontre avec sa coproductrice lors du Festival de Cannes 2009- en bonus, une vidéo ci-dessous)

 La Collection CANAL+

  Festival de Morelia + Revolución 

Nisi Masa

Site officiel de la Semaine de la Critique

Jusqu'à l'ouverture du festival et avant de vous livrer mes critiques en direct de Cannes, je vous parlerai régulièrement plus en détails de certains film. Je commence avec l'incontournable Woody Allen, de nouveau présent à Cannes et comme d'habitude hors compétition pour un film singulièrement intitulé "You will meet a tall dark stranger" dont le synopsis est le suivant: L'histoire d'une femme célibataire (Naomi Watts) bouleversée par les propos d'une diseuse de bonne aventure... La voyante lui a prédit une rencontre qui va changer sa vie : elle va croiser le chemin de son âme soeur. Egalement au casting: Josh Brolin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Freida Pinto, Anupam Kher,  Lucy Punch...

EXTRAIT DU FILM:

Films déjà présentés à Cannes par Woody Allen:

2008 - VICKY CRISTINA BARCELONA - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

2005 - MATCH POINT - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

2002 - HOLLYWOOD ENDING - Hors Compétition Interprète, Réalisation, Scénario & Dialogues

1989 - NEW YORK STORIES - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

1987 - RADIO DAYS - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

1986 - HANNAH AND HER SISTERS (HANNAH ET SES SOEURS) - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

1985 - THE PURPLE ROSE OF CAIRO (LA ROSE POURPRE DU CAIRE) - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

1984 - BROADWAY DANNY ROSE - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

1982 - BONJOUR MONSIEUR LEWIS - Hors Compétition Interprète

1979 - MANHATTAN - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

 Récompenses:

1985 - Prix de la Critique Internationale - F.I.P.R.E.S.C.I. - THE PURPLE ROSE OF CAIRO (LA ROSE POURPRE DU CAIRE) - Long métrage

 En bonus, deux critiques de films présentés à Cannes par Woody Allen:

CRITIQUE DE MATCH POINT:

Un film de Woody Allen comme le sont ceux de la plupart des grands cinéastes est habituellement immédiatement reconnaissable, notamment par le ton, un humour noir corrosif, par la façon dont il (se) met en scène, par la musique jazz, par le lieu (en général New York).

Cette fois il ne s'agit pas d'un Juif New Yorkais en proie à des questions existentielles mais d'un jeune irlandais d'origine modeste, Chris  Wilton   (Jonathan Rhys-Meyer), qui se fait employer comme professeur de tennis dans un club huppé londonien. C'est là qu'il sympathise avec Tom Hewett (Matthew Goode), jeune homme de la haute société britannique avec qui il partage une passion pour l'opéra. Chris fréquente alors régulièrement les Hewett et fait la connaissance de Chloe (Emily Mortimer), la sœur de Tom, qui tombe immédiatement sous son charme. Alors qu'il s'apprête à l'épouser et donc à gravir l'échelle sociale, il rencontre Nola Rice (Scarlett Johansson), la pulpeuse fiancée de Tom venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre et, comme lui, d'origine modeste. Il éprouve pour elle une attirance immédiate, réciproque. Va alors commencer entre eux une relation torride...

Je mets au défi quiconque n'ayant pas vu le nom du réalisateur au préalable de deviner qu'il s'agit là d'un film de Woody Allen, si ce n'est qu'il y prouve  son génie, dans la mise en scène, le choix et la direction d'acteurs, dans les dialogues et dans le scénario, « Match point » atteignant d'ailleurs pour moi la perfection scénaristique.

Woody Allen réussit ainsi à nous surprendre, en s'affranchissant des quelques « règles » qui le distinguent habituellement : d'abord en ne se mettant pas en scène, ou en ne mettant pas en scène un acteur mimétique de ses tergiversations existentielles, ensuite en quittant New York qu'il a tant sublimée. Cette fois, il a en effet quitté Manhattan pour Londres, Londres d'une luminosité obscure ou d'une obscurité lumineuse, en tout cas ambiguë,  à l'image du personnage principal, indéfinissable.

Dès la métaphore initiale, Woody Allen nous prévient (en annonçant le thème de la chance) et nous manipule (pour une raison que je vous laisse découvrir), cette métaphore faisant écho à un rebondissement (dans les deux sens du terme) clé du film. Une métaphore sportive qu'il ne cessera ensuite de filer : Chris et Nola Rice se rencontrent ainsi autour d'une table de ping pong et cette dernière qualifie son jeu de « très agressif »...

« Match point » contrairement à ce que son synopsis pourrait laisser entendre n'est pas une histoire de passion parmi d'autres (passion dont il filme d'ailleurs et néanmoins brillamment l'irrationalité et  la frénésie suffocante que sa caméra épouse) et encore moins une comédie romantique (rien à voir avec « Tout le monde dit I love you » pour lequel Woody Allen avait également quitté les Etats-Unis) ; ainsi dès le début s'immisce une fausse note presque imperceptible, sous la forme d'une récurrente thématique pécuniaire, symbole du mépris insidieux, souvent inconscient, que la situation sociale inférieure du jeune professeur de tennis suscite chez sa nouvelle famille,  du sentiment d'infériorité que cela suscite chez lui mais aussi de sa rageuse ambition que cela accentue ; fausse note qui va aller crescendo jusqu'à la dissonance paroxystique, dénouement empruntant autant à l'opéra qu'à la tragédie grecque. La musique, notamment de Verdi et de Bizet, exacerbe ainsi encore cette beauté lyrique et tragique.

C'est aussi le film des choix cornéliens, d'une balle qui hésite entre deux camps : celui de la passion d'un côté, et de l'amour, voire du devoir, de l'autre croit-on d'abord ; celui de la passion amoureuse d'un côté et d'un autre désir, celui  de réussite sociale, de l'autre (Chris dit vouloir  « apporter sa contribution à la société ») réalise-t-on progressivement. C'est aussi donc le match de la raison et de la certitude sociale contre la déraison et l'incertitude amoureuse.

 A travers le regard de l'étranger à ce monde, Woody Allen dresse le portrait acide de la « bonne » société londonienne avec un cynisme chabrolien auquel il emprunte d'ailleurs une certaine noirceur et une critique de la bourgeoisie digne de  La cérémonie que le dénouement rappelle d'ailleurs.

Le talent du metteur en scène réside également dans l'identification du spectateur au (anti)héros et à son malaise croissant qui trouve finalement la résolution du choix cornélien inéluctable, aussi odieuse soit-elle. En ne le condamnant pas, en mettant la chance de son côté, la balle dans son camp, c'est finalement notre propre aveuglement ou celui d'une société éblouie par l'arrivisme que Woody Allen stigmatise. Parce-que s'il aime (et d'ailleurs surtout désire) la jeune actrice, Chris aime plus encore l'image de lui-même que lui renvoie son épouse : celle de son ascension.

Il y a aussi du Renoir dans ce Woody Allen là qui y dissèque les règles d'un jeu social, d'un match fatalement cruel ou même du Balzac car rarement le ballet de la comédie humaine aura été aussi bien orchestré.

 Woody Allen signe un film d'une férocité jubilatoire, un film cynique sur l'ironie du destin, l'implication du hasard et  de la chance. Un thème que l'on pouvait notamment trouver dans « La Fille sur le pont » de Patrice Leconte. Le fossé qui sépare le traitement de ce thème dans les deux films est néanmoins immense : le hiatus est ici celui de la morale puisque dans le film de Leconte cette chance était en quelque sorte juste alors qu'elle est ici amorale, voire immorale, ...pour notre plus grand plaisir. C'est donc l'histoire d'un crime sans châtiment dont le héros, sorte de double de Raskolnikov, est d'ailleurs un lecteur assidu de Dostoïevski (mais aussi d'un livre sur Dostoïevski, raison pour laquelle il épatera son futur beau-père sur le sujet), tout comme Woody Allen à en croire une partie la trame du récit qu'il lui « emprunte ».

Quel soin du détail pour caractériser ses personnages, aussi bien dans la tenue de Nola Rice la première fois que Chris la voit que dans la manière de Chloé de jeter négligemment un disque que Chris vient de lui offrir, sans même le remercier . Les dialogues sont tantôt le reflet du thème récurrent de la chance, tantôt d'une savoureuse noirceur (« Celui qui a dit je préfère la chance au talent avait un regard pénétrant sur la vie », ou citant Sophocle : « n'être jamais venu au monde est peut-être le plus grand bienfait »...). Il y montre aussi on génie de l'ellipse (en quelques détails il nous montre l'évolution de la situation de Chris...).

Cette réussite doit aussi beaucoup au choix des interprètes principaux : Jonathan Rhys-Meyer qui interprète  Chris, par la profondeur et la nuance de son jeu, nous donnant l'impression de jouer un rôle différent avec chacun de ses interlocuteurs et d'être constamment en proie à un conflit intérieur ; Scarlett Johansson d'une sensualité à fleur de peau qui laisse affleurer une certaine fragilité (celle d'une actrice en apparence sûre d'elle mais en proie aux doutes quant à son avenir de comédienne)  pour le rôle de Nola Rice qui devait être pourtant initialement dévolu à Kate Winslet ; Emily Mortimer absolument parfaite en jeune fille de la bourgeoisie londonienne, naïve, désinvolte et snob qui prononce avec la plus grande candeur des répliques inconsciemment cruelles(« je veux mes propres enfants » quand Chris lui parle d'adoption ...). Le couple que forment Chris et Nola s'enrichit ainsi de la fougue, du charme électrique, lascif et sensuel de ses deux interprètes principaux.

La réalisation de Woody Allen a ici l'élégance perfide de son personnage principal, et la photographie une blancheur glaciale semble le reflet de son permanent conflit intérieur.

 Le film, d'une noirceur, d'un cynisme, d'une amoralité inhabituels chez le cinéaste, s'achève par une balle de match grandiose au dénouement d'un rebondissement magistral qui par tout autre serait apparu téléphoné mais qui, par le talent de Woody Allen et de son scénario ciselé, apparaît comme une issue d'une implacable et sinistre logique  et qui montre avec quelle habileté le cinéaste a manipulé le spectateur (donc à l'image de Chris qui manipule son entourage, dans une sorte de mise en abyme). Un match palpitant, incontournable, inoubliable.  Un film audacieux, sombre et sensuel qui mêle et transcende les genres et ne dévoile réellement son jeu qu'à la dernière minute, après une intensité et un suspense rares allant crescendo. Le témoignage d'un regard désabusé et d'une grande acuité sur les travers et les blessures de notre époque. Un chef d'œuvre à voir et à revoir !

« Match point » est le premier film de la trilogie londonienne de Woody Allen avant « Scoop » et « Le rêve de Cassandre ».

CRITIQUE DE VICKY CRISTINA BARCELONA

 Quoiqu’il advienne, quel que soit le sujet, je ne manque JAMAIS un film de Woody Allen et ils sont peu nombreux ces réalisateurs dont chaque film recèle une trouvaille, dont chaque film est une réussite (même si certains évidemment sont meilleurs que d’autres, ou plus légers que d’autres), une véritable gageure quand on connaît la productivité de Woody Allen qui sort quasiment un film par an.

Imaginez donc mon désarroi d’avoir manqué celui-ci au dernier Festival de Cannes (non, vous ne pouvez pas : c’est insoutenable surtout sachant que mes acolytes festivaliers en sortaient tous le sourire aux lèvres, réjouis et un brin narquois envers ma malchance…) et mon impatience de le voir dès sa sortie en salles. Je me demande comment j’ai pu attendre trois jours après sa sortie surtout sachant que, dans mon impatience, je pensais qu’il sortait la semaine dernière… Bref,  alors ce dernier Woody Allen était-il à la hauteur de l’attente ?

Evidemment, il serait malvenu de le comparer à la trilogie londonienne, véritable bijou d’écriture scénaristique et de noirceur jubilatoire. Ce dernier est plus léger (quoique…), et pourtant..., et pourtant c’est encore une véritable réussite, qui ne manque ni de sel (pour faire référence à une réplique du film), ni d’ailleurs d’aucun ingrédient qui fait d’un film un moment unique et réjouissant.

Pitch : Vicky (Rebecca Hall) et Cristina (Scarlett Johanson) sont d'excellentes amies, avec des visions diamétralement opposées de l'amour : la première est plutôt raisonnable, fiancée à un jeune homme « respectable » ; la seconde est plutôt instinctive, dénuée d'inhibitions et perpétuellement à la recherche de nouvelles expériences passionnelles. Vicky et Cristina sont hébergées chez Judy et Mark, deux lointains parents de Vicky,  Vicky pour y consacrer les derniers mois avant son mariage  et y terminer son mémoire sur l’identité catalane; Cristina pour goûter un changement de décor. Un soir, dans une galerie d'art, Cristina remarque le ténébreux peintre Juan Antonio (Javier Bardem). Son intérêt redouble lorsque Judy lui murmure que Juan Antonio entretient une relation si orageuse avec son ex-femme, Maria Elena (Pénélope Cruz), qu'ils ont failli s'entre-tuer. Plus tard, au restaurant, Juan Antonio aborde Vicky et Cristina avec une « proposition indécente ». Vicky est horrifiée ; Cristina, ravie, la persuade de tenter l'aventure...

Les jeux de l’amour et du hasard. Un marivaudage de plus. Woody Allen fait son Truffaut et son « Jules et Jim » pourrait-on se dire à la lecture de ce pitch. Oui mais non. Surtout non. Non parce que derrière un sujet apparemment léger d’un chassé-croisé amoureux, le film est aussi empreint de mélancolie et même parfois de gravité. Non parce qu’il ne se contente pas de faire claquer des portes mais d’ouvrir celles sur les âmes, toujours tourmentées, du moins alambiquées, de ses protagonistes, et même de ses personnages secondaires toujours croqués avec talent, psychologie, une psychologie d’une douce cruauté ou tendresse, c’est selon. Non parce que le style de Woody Allen ne ressemble à aucun autre : mélange ici de dérision (souvent, d’habitude chez lui d’auto-dérision), de sensualité, de passion, de mélancolie, de gravité, de drôlerie, de cruauté, de romantisme, d’ironie...

Woody Allen est dit-on le plus européen des cinéastes américains, alors certes on a quitté Londres et sa grisaille pour Barcelone dont des couleurs chaudes l’habillent et la déshabillent mais ce qu’il a perdu en noirceur par rapport à la trilogie londonienne, il l’a gagné en sensualité, et légèreté, non pour autant dénuées de profondeur. Il suffit de voir comment il traduit le trouble et le tiraillement sentimental de Vicky lors d’une scène de repas où apparait tout l’ennui de la vie qui l’attend pour en être persuadé. Ou encore simplement de voir comment dans une simple scène la beauté d’une guitare espagnole cristallise les émotions et avec quelle simplicité et quel talent il nous les fait ressentir. (Eh oui Woody Allen a aussi délaissé le jazz pour la variété et la guitare espagnoles…)

 Javier Bardem, ténébreux et troublant, Penelope Cruz, volcanique et passionnelle, Scarlett Johanson (dont c’est ici la troisième collaboration avec Woody Allen après « Match point » et « Scoop »…et certainement pas la dernière), sensuelle et libre, Rebecca Hall, sensible et hésitante : chacun dans leurs rôles ils sont tous parfaits, et cette dernière arrive à imposer son personnage, tout en douceur, face à ces trois acteurs reconnus et imposants. (Dommage d'ailleurs que son personnage n'apparaisse même pas sur l'affiche, c'est finalement le plus intéressant mais certes aussi peut-être le plus effacé...dans tous les sens du terme.)

 A la fois hymne à la beauté (notamment de Barcelone, ville impétueuse, bouillonnante, insaisissable, véritable personnage avec ses bâtiments conçus par Gaudi , le film ne s’intitulant pas « Vicky Cristina Barcelona » pour rien) et à l’art, réflexion sur l’amoralité amoureuse et les errements et les atermoiements du corps et du cœur, Woody Allen signe une comédie (on rit autant que l’on est ému) romantiquement sulfureuse et mélancoliquement légère, alliant avec toute sa virtuosité ces paradoxes et s’éloignant des clichés ou  de la vulgarité qui auraient été si faciles pour signer un film aussi élégant que sensuel.  Cet exil barcelonais pourra en déconcerter certains, mais c’est aussi ce qui imprègne ce film de cette atmosphère aussi fougueuse que cette ville et ces personnages.

Malgré les 72 ans du cinéaste, le cinéma de Woody Allen n’a pas pris une ride : il fait preuve d’une acuité, d’une jeunesse, d’une insolence, d’une inventivité toujours étonnantes,  remarquables et inégalées. Un voyage barcelonais et initiatique décidément réjouissant. Vivement le prochain ! En attendant je vous laisse réfléchir à l’idée défendue dans le film selon laquelle l’amour romantique serait celui qui n’est jamais satisfait… A méditer !

Autre critique de films (à voir également) de Woody Allen à lire sur inthemoodforcinema.com :   « Whatever works » .

Alors qu'il avait été annoncé il y a encore quelques jours que "Carlos" d'Olivier Assayas ne serait pas programmé, nous venons d'apprendre qu'il sera finalement projeté hors compétition. Il s'agit d'un biopic sur la vie du terroriste d'extrême gauche Carlos.

Créé à l'origine  pour la télévision  Carlos était d'une durée initile  de 5h30. Cette durée étant trop longue  pour le festival, Olivier Assayas l'a réduit à 2h20.

L'acteur vénézuélien, Edgar Ramirez  tiendra le rôle d' Ilich ramirez Sanchez ( Carlos) .

Le film entier (5h30 en trois parties) sera diffusé le même jour que sa projection cannoise sur Canal + et distribué ensuite exclusivement à l'étranger.

Si vous voulez voir la conférence de presse du 63ème Festival de Cannes avec l'annonce de sa programmation, comme si vous y étiez,    cliquez ici.