"En 2007, la Cinémathèque française et les Films du Jeudi (Laurence Braunberger) ont entrepris avec l’aide de Marcel Ophuls la restauration de Lola Montès, réalisé en 1955 par Max Ophuls.

Cette restauration a été rendue possible grâce à une étroite collaboration avec la Fondation Thomson pour le Patrimoine du Cinéma et de la Télévision (qui a notamment mis à disposition les laboratoires Technicolor), avec le soutien du Fonds Culturel Franco Américain, et grâce au mécénat de L’Oréal et agnès b.

La Cinémathèque française, sous l’égide de Serge Toubiana, présentera cette nouvelle restauration Technicolor de Lola Montès en avant-première mondiale, lors du 61è Festival de Cannes.

Inspiré par la vie scandaleuse de la comtesse de Landsfeld, dite Lola Montès, le film est la dernière œuvre de Max Ophuls mais aussi son unique film en couleur.

Sous le regard attentif de Marcel Ophuls, en suivant l’expertise technique de François Ede, et grâce aux prouesses techniques des Laboratoire Technicolor, la Cinémathèque française s’est engagée à restaurer Lola Montès dans son montage initial, en lui restituant ses couleurs, sa bande son et son format d’origine, offrant ainsi à ce film culte la possibilité d’émerveiller les jeunes spectateurs et de séduire à nouveau celles et ceux que le film avait déjà conquis.

Cette présentation de cette restauration sera l’occasion de rendre hommage à Max Ophuls, disparu en 1957, peu de temps après la sortie du film."

Pitch: Anoblie par le roi de Bavière, Lola Montès (Martine Carol) était l'une des courtisanes les plus en vue de son époque. Dans ce cirque de New Orleans, sa déchéance ne lui permet d'être qu'une artiste de second plan...

Alors que "Indiana Jones 4" devrait faire l'ouverture de ce Festival de Cannes 2008, c'est "What just happened", une comédie dramatique de Barry Levinson (Rain Man, Des Hommes d'influence, Bugsy...) qui fera la clôture du 61ème Festival de Cannes.

 Dans ce film dans lequel jouent également Sean Penn, Bruce Willis, Stanley Tucci, John Torturro, Kristen Stewart, Catherine Keener, Robin Wright Penn, Robert De Niro interprète un producteur indépendant vieillissant qui tente de donner un nouveau souffle à sa carrière et ce malgré les humiliations fréquentes dont il fait l'objet à Hollywood.

Enigmatique. Obscure. Sensuelle. Noire. Platine. Rouge. Intrigante. Inquiétante. Cinéphile. Narcissique.  Réflexive. Hollywoodienne. Polysémique. Telle est l'affiche du Festival de Cannes 2008 signée Pierre Collier et inspirée d'une photo de David Lynch. Cette affiche est destinée à donner le ton de ce 61ème Festival, Pierre Collier ayant conçu tout un ensemble graphique autour de celle-ci créant pour les festivaliers un environnement esthétique autour et dans le Palais.

"Pierre Collier est né en 1959. Originaire du Nord de la France, formé aux écoles d'Arts Graphiques et de Beaux Arts de Roubaix et Lille, il rejoint Paris et l'univers de la publicité au début des années 80. Il réalise en 1986 sa première affiche de cinéma pour le film de Claire Devers Noir et blanc.
Depuis, Pierre Collier a conçu et réalisé près de 500 affiches pour le cinéma d'auteur international, parmi lesquelles : Mystery Train de Jim Jarmusch, La Belle Noiseuse de Jacques Rivette, Raining Stones de Ken Loach, L'Anguille de Shoei Imamura, La Vie Rêvée des anges de Erick Zonca, Yiyi de Edward Yang, Le Fils de Luc et Jean-Pierre Dardenne, Bowling for Columbine de Michael Moore, Le Vent se lève de Ken Loach, Persepolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud. "

Les leçons de cinéma constituent chaque année un des temps forts du festival  (accessibles sur badge) et cette année 2008 ne devrait pas déroger à la règle puisqu’on vient de nous annoncer que Quentin Tarantino donnerait cette année la traditionnelle leçon de cinéma.

De grands noms l’ont précédé à commencer par Martin Scorsese l’an passé (cliquez ici pour lire mon récit de la leçon de cinéma de Martin Scorsese au Festival de Cannes 2007) ou encore Stephen Frears, Nanni Moretti, Wong Kar Wai, Sydney Pollack ou encore des comédien(ne)s comme Catherine Deneuve (cliquez ici pour lire mon récit de la leçon de cinéma de Catherine Deneuve au Festival de Cannes 2005).

Quentin Tarantino est un habitué de la Croisette qu’il a d’abord arpentée en tant que sélectionné de la compétition officielle avec « Reservoir Dogs » , en 1992. En 1994 il revenait en compétition avec « Pulp Fiction », le jury présidé par Clint Eastwood lui avait alors attribué la palme d’or.

En 2004, c’est en tant que président du jury qu’il revenait à Cannes (Michael Moore avait alors reçu la palme d’or pour "Fahrenheit 9/11"), tout en présentant « Kill bill  2 » hors compétition.

Enfin, il est revenu l’an passé en compétition avec « Death proof » (Boulevard de la mort), vous pouvez voir la vidéo de la montée des marches de l’équipe du film dans la colonne de gauche du blog.

Vous pourrez bien sûr retrouver le récit de la leçon de cinéma de Quentin Tarantino sur ce blog.

FILMOGRAPHIE DE QUENTIN TARANTINO

En tant qu’acteur

Sukiyaki Western Django (Prochainement), de Takashi Miike

Diary of the Dead - Chronique des morts vivants (2008), de George A. Romero  

Planète terreur - un film Grindhouse (2007), de Robert Rodriguez

Boulevard de la mort - un film Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

Michael Moore : Polémique Système (2007), de Rick Caine

Z Channel : Une Obsession Magnifique (2004), de Alexandra Cassavetes

Alias (2003) - Saison 3 SÉRIE TV épisode : 13

Alias (2001) - Saison 1 SÉRIE TV  épisode : 12,

Little Nicky (2000), de Steven Brill  

Jackie Brown (1998), de Quentin Tarantino

Full Tilt Boogie (1997), de Sarah Kelly

Une nuit en enfer (1996), de Robert Rodriguez

Girl 6 (1996), de Spike Lee

Desperado (1995), de Robert Rodriguez

Somebody to love (1995), de Alexandre Rockwell

Groom service (1995), de Allison Anders Chester

Sleep With Me (1994), de Rory Kelly

Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino

Reservoir Dogs (1992), de Quentin Tarantino

Le Magicien d'Oz des Muppets, de Kirk R. Thatcher

En tant que réalisateur

  Kill Bill : volume 3 (Prochainement)

Kill Bill : volume 4 (Prochainement)

The Inglorious Bastard (projet) (Prochainement)

Boulevard de la mort - un film Grindhouse (2007)

Grindhouse (2007)

Sin City (2005)

Kill Bill : volume 2 (2004)

Les Experts (2004) - Saison 5 SÉRIE TV

épisode : 24, 25

  Kill Bill : volume 1 (2003)  

Jackie Brown (1998)

Groom service (1995)

Pulp Fiction (1994)

Urgences (1994) - Saison 1 SÉRIE TV épisode : 25

Reservoir Dogs (1992)

En tant que scénariste

Kill Bill : volume 3 (Prochainement), de Quentin Tarantino

Kill Bill : volume 4 (Prochainement), de Quentin Tarantino

The Inglorious Bastard (projet) (Prochainement), de Quentin Tarantino

Boulevard de la mort - un film Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

Kill Bill : volume 2 (2004), de Quentin Tarantino

Kill Bill : volume 1 (2003), de Quentin Tarantino

Jackie Brown (1998), de Quentin Tarantino

Rock (1996), de Michael Bay

Une nuit en enfer (1996), de Robert Rodriguez

Groom service (1995), de Allison Anders

Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino

Tueurs nés (1994), de Oliver Stone

True Romance (1993), de Tony Scott

Reservoir Dogs (1992), de Quentin Tarantino

En tant que producteur

Hell Ride (Prochainement), de Larry Bishop

Planète terreur - un film Grindhouse (2007), de Robert Rodriguez

Boulevard de la mort - un film Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

Kill Bill : volume 2 (2004), de Quentin Tarantino

En tant que directeur de la photographie

Boulevard de la mort - un film Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

En tant que producteur exécutif

Daltry Calhoun (Prochainement), de Katrina Holden Bronson

Killshot (Prochainement), de John Madden

Hostel - Chapitre II (2007), de Eli Roth

Hostel (2006), de Eli Roth  

Sang-froid (1997), de Reb Braddock

Une nuit en enfer (1996), de Robert Rodriguez

 Groom service (1995), de Allison Anders

Killing Zoe (1994), de Roger Avary

En tant que producteur associé

Past Midnight (1992), de Jan Eliasberg

Je vous en parlais il y a quelques jours: Mai 68 sera à l'honneur de ce Festival de Cannes 2008. Nous en savons désormais un peu plus sur cette programmation. Voici le communiqué de presse du Festival à ce sujet avec les noms des films qui seront projetés à cette occasion:

"Le 10 mai 1968 s’ouvre le 21e Festival de Cannes. Alors que la France manifeste et que les universités ferment, les étudiants envahissent le Festival dès le 13 mai et des meetings sont organisés contre la décision de Malraux de démettre Henri Langlois de son poste de directeur de la Cinémathèque. Le 18, juste avant la projection en compétition de Peppermint Frappé de Carlos Saura, des cinéastes de la Nouvelle Vague menés par François Truffaut et Jean-Luc Godard, s’accrochent au rideau de scène pour manifester leur solidarité avec les mouvements sociaux dans le pays. 
 Le Festival est déclaré clos le 19 mai à midi. Le Jury, présidé par André Chamson, ne pourra pas composer de palmarès.
Quarante ans plus tard, Cannes revisite ce chapitre en projetant dans le cadre de Cannes Classics quelques-uns des films annulés cette année-là, dont Peppermint Frappé en présence de Carlos Saura qui ouvrira le cycle, suivi par 24 heures de la vie d'une femme de Dominique Delouche, The Long Day’s Dying de Peter Collinson, Je t’aime, je t’aime d’Alain Resnais, Anna Karenina d’Alexandre Zarkhi, ainsi que Treize jours en France de Claude Lelouch.

Le Festival de Cannes 2008 célèbrera les quarante ans de mai 68, dans le cadre de la programmation Cannes Classics. Ainsi, plusieurs films non projetés pendant le festival 1968 le seront cette année. En effet,  l’édition de 68 avait été annulée dix jours après son ouverture et sans que le palmarès ait été proclamé  Un groupe de cinéastes parmi lesquels Jean-Luc Godard, François Truffaut et Louis Malle avaient dénoncé « l'indécence qu'il y a à festoyer sur la Côte d'Azur en ignorant égoïstement la crise sociale qui fait souffrir la France ».

Sandra.M

Ci-dessus, l'affiche du film d'Alain Resnais, "Je t'aime, je t'aime", qui figurera peut-être dans la sélection Cannes Classics 2008

Tout ce qui est écrit dans cette note est à lire au conditionnel, la sélection officielle n'étant communiquée que le 20 Avril. Cette liste a été établie en fonction des films actuellement en montage, parfois encore en tournage (certains accélèrent souvent leur montage et modifient même leur tournage pour pouvoir figurer en sélection), d'autres sont des habitués de la Croisette, et même des prix.

-La rumeur la plus persistante reste celle de la projection d'"Indiana Jones 4: Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal", peut-être en ouverture du Festival (les blockbusters américains étant bienvenus pour l'ouverture), ou le 18 mai, en tout cas en avant-première mondiale.  Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett et  Steven Spielberg seraient donc attendus sur la Croisette. Ce sera la première apparition de Spielberg sur la Croisette depuis la projection d’E.T. en 1982. La sortie d’"Indiana Jones 4" est prévue en France le 21 mai, et aux Etats-Unis le 22 mai.

-Figureraient également en sélection, compétition ou hors compétition, sélection officielle et parallèle:

-"Conte de Noël" d’Arnaud Desplechin (avec Mathieu Amalric, Catherine Deneuve et Emanuelle Devos,)

-"In the Electric Mist" de Bertrand Tavernier (d’après un roman de James Lee Burke, avec Tommy Lee Jones)

- "Guevara" de Steven Soderbergh (avec Benicio Del Toro dans le rôle du Che)

-"La possibilité d'une île" de Michel Houellebecq (sa propre adaptation cinématographique de son roman éponyme)

-La version cinématographique de "Sex and the city"

-"Inju" de Barbet Schroeder (avec Benoît Magimel)

-"Le voyage aux Pyrénées" des frères Larrieu

-"Ne te retourne pas" de Marina de Van

-"Entre les murs" de Laurent Cantet

-"De la guerre" de Bertrand Bonello

-"La frontière de l'aube" de Philippe Garel (avec Louis Garrel et Laura Smet)

 -"Blindness" de Fernando Meirelles (avec Julianne Moore, Mark Ruffalo et Danny Glover),

-"Australia" de Baz Luhrmann (avec Nicole Kidman)

-"Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen (avec Penelope Cruz et Scarlett Johansson),

-" Burn after Reading" des frères Coen (avec George Clooney et Brad Pitt.)

-"The Palermo Shooting" de Wim Wenders

-"Adoration" d' Atom Egoyan

- "Linha de Passe" de Walter Salles

-"Le Silence de Lorna" des frères Dardenne

-"Copie conforme" d'Abbas Kiarostami 

-"Even if you walk and walk" de Hirokazu Kore Eda

-" Tôkyô sonata" de Kiyoshi Kurosawa

-"Two-Legged Horse" de Samira Makmalbaf

- "If Only the Whole World Loved Me" de Naomi Kawase  

-"The Age of Tatooe de Jia Zhang Ke

-"Un barrage contre le Pacifique" de Rithy Panh (adaptation d'un roman de Marguerite Duras, avec Isabelle Huppert)

-"La poussière du temps" de Théo Angelopoulos (avec Irène Jacob, Willem Dafoe, Bruno Ganz, Michel Piccoli, Reni Pittaki, Alexandros Mylonas, Costas Apostolidis, Petros Alatzas, dont le tournage a lieu à Athènes, Rome, Berlin Cologne, New York, au Canada, second volet d'une trilogie sur le 20ème siècle vu par le prisme d'une histoire d'amour)

-Enfin, le film choral "Tokyo, je t'aime"  serait projeté hors-compétition (ou à Un Certain Regard comme le mémorable "Paris, je t'aime")

Confirmations ou infirmations de ces rumeurs le 20 Avril!

Sandra.M

Vous avez entre 15 et 18 ans? Vous aimez écrire? Vous voulez assister à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2008? Alors lisez bien ce qui suit! C'est peut-être votre chance!

La Semaine Internationale de la Critique et l’Office franco-allemand pour la Jeunesse (OFAJ) invitent 32 lycéens français et allemands de 15 à 18 ans à rédiger des critiques de films pendant une semaine à Cannes. Déposez votre candidature dès maintenant! Glissez-vous dans la peau d’un critique à Cannes durant la Semaine Internationale de la Critique du 14 au 25 mai 2008. Séances de cinéma le matin, rédaction de critiques l’après-midi. Durant une semaine, 8 groupes de 4 lycéens vont s’improviser critiques de film chaque jour dans le cadre du Festival de Cannes, assister à des projections des films de la section paralèle de la Semaine Internationale de la Critique et rédiger seul ou à deux des critiques, dont les meilleures seront publiées dans des médias partenaires. Les lyçéens constituent également un jury qui décerne le Prix OFAJ/TV5MONDE de la (Toute) Jeune Critique au meilleur long métrage de la Sélection.

• Vous êtes lycéen et vous avez entre 15 et 18 ans.

• Passionné de cinéma, vous souhaitez échanger des idées sur les films et vous aimez rédiger.

• Vous disposez de connaissances en allemand qui vous permettent de discuter en allemand avec les autres participants.

• Vous déposez votre candidature au sein d’un groupe constitué de quatre élèves accompagnés de leur enseignant.

  Date limite de dépôt de candidature: 10 avril 2008

L’OFAJ invite quatre groupes français et quatre groupes allemands à Cannes. Il prendra en charge les frais de voyage, d’hébergement et de repas (demi-pension) ainsi que les accréditations pour la Semaine de la Critique du 14 au 25 mai 2008. Vous pouvez télécharger le dossier de candidature directement sur notre site Internet www.ofaj.org ou sur www.semainedelacritique.com . Les lauréats de la meilleure critique seront invités à la Berlinale 2009.

Sandra.M

Vous avez entre 18 et 25 ans? Vous rêvez de partir au Festival de Cannes et de pouvoir assister aux projections? Alors, lisez bien ce qui suit... C'est peut-être votre chance! J'en ai fait partie en 2001 sous la présidence de Clotilde Courau. Lisez bien les conditions et mes conseils avant de tenter votre chance...

Description (source, site officiel du Prix de la jeunesse)

"Prix international créé en 1982 par le ministère en charge de la jeunesse en partenariat avec le Festival de Cannes, le Prix de la Jeunesse est décerné par un Jury-Jeunes composé de 7 jeunes européens, sélectionnés et invités par le ministère.  Le Prix de la Jeunesse est décerné chaque année à un film, première ou seconde œuvre d’un cinéaste, choisi parmi les deux sélections officielles du Festival de Cannes : "La Compétition" et "Un Certain Regard". Les sept membres du Jury-Jeunes exercent leur regard critique, développent leur capacité d’analyse et se confrontent au regard d’autrui. Ils vivent également une formidable expérience collective, artistique et culturelle. Le ministère invite également "60 jeunes à Cannes", qui accèdent aux projections, participent à des rencontres professionnelles et à des ateliers pour s’essayer à la pratique de l’image (courtes réalisations). L’ensemble des jeunes invités au Festival de Cannes a ainsi la chance incomparable, par le voir ou le faire, d’approcher le milieu professionnel cinématographique au cœur du plus prestigieux des festivals de cinéma.Le Prix de la jeunesse, action d’éducation à l’image, s’inscrit pleinement dans le cadre des politiques jeunesse de soutien aux pratiques culturelles du ministère de la santé, de la jeunesse et des sports."

Conditions pour participer

-Etre obligatoirement au minimum âgé de 18 ans et au maximum âgée de 25 ans

-Etre disponible pendant toute la période du Festival (ou seulement pendant une partie si vous ne souhaitez pas faire partie du jury)

-Ne pas avoir précédemment été invité au Festival par le Prix de la jeunesse (ils sont intransigeants sur cette condition, j'en sais quelque chose pour avoir été séléctionnée deux fois et avoir dû y renoncer au dernier moment la seconde fois, alors que cette condition ne figurait alors même pas dans le règlement)

Comment participer

Adresser avant le 27 mars 2008 à votre Centre Régional d’Information Jeunesse :

1 texte (de 2 à 4 pages) sous forme libre (critique, poésie, chanson, conte…) exprimant leur rapport au cinéma et aux films, à travers le thème : L’EMOTION.

• 1 lettre de motivation
• 1 C.V. détaillé
• 4 photos d’identité

* accréditation, hébergement, repas, transport (sur la base d’un aller-retour en 2è classe, carte 12-25 ans), pris en charge par le ministère de la santé, de la jeunesse et des sports.

3 autres sponsors effectuent également une sélection et notamment France 5, Le Mouv, Ciné Live (à vérifier pour ce dernier sponsoir)

 Bonne chance à tous... Surtout faîtes preuve d'originalité, de sincérité, ... et de passion! Si vous avez une activité ou si vous prenez des cours en rapport avec le cinéma vous augmentez bien sûr vos chances mais ce n'est pas une obligation. Il faut avant tout faire preuve de motivation et d'imagination et encore une fois de PASSION.

Site internet du prix de la jeunesse: http://www.prixdelajeunesse.com

Sandra.M

Ce film, encore à l'affiche dans certaines salles, en compétition à Cannes en 2007, m'avait particulièrement marquée lors de sa projection officielle dans le Grand Théâtre Lumière. Je ne vous en avais alors écrit que quelques mots.  En voici la critique détaillée:

La nuit nous appartient. Voilà un titre très à-propos pour un film projeté en compétition officielle au  Festival de Cannes.  Cannes : là où les nuits semblent ne jamais vouloir finir, là où les nuits sont aussi belles et plus tonitruantes que les jours et là où les nuits  s’égarent, délicieusement ou douloureusement, dans une profusion de bruits assourdissants, de lumières éblouissantes, de rumeurs incessantes. Parmi ces rumeurs certaines devaient bien  concerner ce film de James Gray et lui attribuer virtuellement plusieurs récompenses qu’il aurait amplement méritées (scénario, interprétation, mise en scène...) au même titre que « My blueberry nights », mon grand favori, ou plutôt un autre de mes grands favoris du festival, l’un et l’autre sont pourtant repartis sans obtenir la moindre récompense…

Ce titre poétique (« We own the night » en vo, ça sonne encore mieux en Anglais non ?)  a pourtant une source plus prosaïque qu’il ne le laisserait entendre puisque c’est la devise de l’unité criminelle de la police de New York chargée des crimes sur la voie publique. Ce n’est pas un hasard puisque, dans ce troisième film de James Gray ( « The Yards » son précèdent film avait déjà été projeté en compétition au Festival de Cannes 2000)  qui se déroule à New York, à la fin des années 80,  la police en est un personnage à part entière.  C’est le lien qui désunit puis réunit trois membres d’une même famille :  Bobby Green (Joaquin Phoenix), patron d’une boîte de nuit appartenant à des Russes, à qui la nuit appartient aussi, surtout,  et qui représentent pour lui une deuxième et vraie famille qui ignore tout de la première, celle du sang, celle de la police puisque son père Burt (Robert Duvall) et son frère Joseph (Mark Walhberg) en sont tous deux des membres respectés et même exemplaires. Seule sa petite amie Amada (Eva Mendes), une sud américaine d’une force fragile,  vulgaire et touchante, est au courant. Un trafic de drogue  oriente la police vers la boîte détenue par Bob, lequel va devoir faire un choix cornélien : sa famille d’adoption ou sa famille de sang, trahir la première  en les dénonçant et espionnant ou trahir la seconde en se taisant ou en consentant tacitement à leurs trafics. Mais lorsque son frère Joseph échappe de justesse à une tentative d’assassinat orchestrée par les Russes, le choix s’impose comme une évidence, une nécessité, la voie de la rédemption pour Bobby alors rongé par la culpabilité.

Le film commence vraiment dans la boîte de nuit de Bobby, là où il est filmé comme un dieu, dominant et regardant l’assemblée en plongée, colorée, bruyante, gesticulante, là où il est un dieu, un dieu de la nuit. Un peu plus tard, il se rend à la remise de médaille à son père, au milieu de la police de New York, là où ce dernier et son frère sont des dieux à leur tour, là où il est méprisé,  considéré comme la honte de la famille, là où son frère en est la fierté, laquelle fierté se reflète dans le regard de leur père alors que Bobby n’y lit que du mépris à son égard. C’est avec cette même fierté que le « parrain » (les similitudes sont nombreuses avec le film éponyme ou en tout cas entre les deux mafias et notamment dans le rapport à la famille) de la mafia russe, son père d’adoption, regarde et s’adresse à Bobby. Le  décor est planté : celui d’un New York dichotomique, mais plongé dans la même nuit opaque et pluvieuse, qu’elle soit grisâtre ou colorée. Les bases de la tragédie grecque et shakespearienne, rien que ça, sont aussi plantées et même assumées voire revendiquées par le cinéaste, de même que son aspect mélodramatique (le seul bémol serait d’ailleurs les mots que les deux frères s’adressent lors de la dernière scène, là où des regards auraient pu suffire...)

Les bons et les méchants.  L’ordre et le désordre. La loi et l’illégalité. C’est très manichéen  me direz-vous. Oui et non. Oui, parce que ce manichéisme participe de la structure du film et du plaisir du spectateur. Non, parce que Bobby va être écartelé,  va évoluer,  va passer de l’ombre à la lumière, ou plutôt d’un univers obscur où régnait la lumière à un univers normalement plus lumineux dominé par des couleurs sombres. Il va passer d’un univers où la nuit lui appartenait à un autre où il aura tout à prouver. Une nuit où la tension est constante, du début et la fin, une nuit où nous sommes entraînés, immergés dans cette noirceur à la fois terrifiante et sublime, oubliant à notre tour que la lumière reviendra un jour, encerclés par cette nuit insoluble et palpitante, guidés par le regard lunatique (fier puis désarçonné, puis déterminé puis dévasté de Joaquin Phoenix, magistral écorché vif, dont le jeu est d’ailleurs un élément essentiel de l’atmosphère claustrophobique du film). James Gray a signé là un film d’une intensité dramatique rare qui culmine lors d’une course poursuite d’anthologie, sous une pluie anxiogène  qui tombe impitoyablement, menace divine et symbolique d’un film qui raconte aussi l’histoire d’une faute et d’une rédemption et donc non dénué de références bibliques. La scène du laboratoire (que je vous laisse découvrir) où notre souffle est suspendu à la respiration haletante et au regard de Bob est aussi d’une intensité dramatique remarquable.

 « La nuit nous appartient », davantage qu’un film manichéen est donc un film poignant constitué de parallèles et de contrastes (entre les deux familles, entre l’austérité de la police et l’opulence des Russes,-le personnage d’Amada aussi écartelé est d’ailleurs une sorte d’être hybride, entre les deux univers, dont les formes voluptueuses rappellent l’un, dont la mélancolie rappelle l’autre- entre la scène du début et celle de la fin dont le contraste témoigne de la quête identitaire et de l’évolution, pour ne pas dire du changement radical mais intelligemment argumenté tout au long du film, de Bob) savamment dosés, même si la nuit brouille les repères, donne des reflets changeants aux attitudes et aux visages.  Un film noir sur lequel plane la fatalité :  fatalité du destin, femme fatale, ambiance pluvieuse. James Gray dissèque aussi les liens familiaux, plus forts que tout : la mort, la morale, le destin, la loi.

 Un film lyrique et parfois poétique, aussi : lorsque Eva Mendes déambule nonchalamment dans les brumes de fumées de cigarette dans un ralenti langoureux, on se dit que Wong Kar-Wai n’est pas si loin... même si ici les nuits ne sont pas couleur myrtille mais bleutées et grisâtres. La brume d’une des scènes finales rappellera d’ailleurs cette brume artificielle comme un écho à la fois ironique et tragique du destin.

 C’est épuisés que nous ressortons de cette tragédie, heureux de retrouver la lumière du jour, sublimée par cette plongée nocturne. « La nuit nous appartient » ne fait pas  partie de ces films que vous oubliez sitôt le générique de fin passé (comme celui que je viens de voir dont je tairai le nom) mais au contraire de ces films qui vous hantent, dont les lumières crépusculaires ne parviennent pas à être effacées par les lumières éblouissantes et incontestables, de la Croisette ou d’ailleurs…

Pour une critique détaillée et approfondie de ce film, je vous recommande  également la lecture du blog « Boulevard du cinéma ».

Sandra.M